Les Amis de La Musique

2010 em revista: os 6 mais acessados no LesAmis

2011-01-02T15:49:00.009-02:00

Feliz Ano Novo, caros amigos da música! Para quem está, como eu, passeando pela net neste domingão pós-reveillon, aproveite para conferir os 3 posts mais acessados aqui do LesAmis durante 2010. Lá vão eles:

#3 O Pedro e o Lobo do Bernstein (Ago/2010). Uma pequena crítica entre os top-3: de longe minha gravação preferida do clássico conto musicado por Prokofiev, Pedro e o Lobo. Muitos vivas pelo posto entre os 3 mais de 2010!

#2 Sobre a Comédia Infernal e o Poder da Ópera (Out/2010). Grande sucesso de crítica e público, a Comédia Infernal de John Malkovich foi uma das grandes pérolas do teatro de ópera de 2010. E como não associar histórias de crime com a ópera? Cada soprano, uma vítima. Novamente, fiquei contente de ver este post entre os top-3 e espero que os leitores tenham curtido a montagem dA Comédia Infernal tanto quanto eu.

#1 Il Barbieri di Siviglia numa divertida compilação (Fev/2010). Ah, Rossini... apelidado "Il Todeschino" (o alemãozinho) por sua declarada veneração ao grande Mozart. Fiquei contente de ter este post entre os mais acessados, afinal, além da música que fala por si, o cartoon é muito bacana - e particularmente me lembrei bastante dele durante 2010, com a montagem multimídia dO Barbeiro, pela Companhia Brasileira de Ópera do maestro John Neschling.

Entre os labels, o ranking dos 3 mais ficou assim:
#3 J. S. Bach
#2 Ópera
#1 Mozart

É isso aí. Se você perdeu algum, é uma boa oportunidade para conferir os campeões de audiência. 2011 tem muito mais música para ouvir, conversar, opinar e compartilhar! :)

minueto: a "música do respeito"

2010-12-26T22:01:00.001-02:00

Tema recorrente em algumas conversas interessantes recentes, estou já há algum tempo para compartilhar o pouco que sei sobre minuetos. Minueto é um verbete exclusivo do jargão musical. Acredita-se que sua etmologia esteja relacionada aos pas menus, ou seja "passos diminutos" com os quais é dançado. Escrita em compasso 3/4, consiste de uma dança elegante e graciosa de origem francesa: uma dança da sociedade por excelência, com etiqueta coreográfica própria, exigindo equilíbrio, controle e graça.

Incluída numa ópera de Jean-Baptiste Lully em 1673, rapidamente ganhou a corte de Luis XIV, e com ela a sociedade europeia, chegando a se tornar a rainha das danças nos palácios e palcos, do barroco a fins do século XIX.

Como forma de dança, é essencialmente cortesã como foram as também barrocas giga e sarabanda. Do ponto de vista musical, sua importância histórica advém do fato de ter sido a única forma usada não apenas nas suítes do barroco, mas em sinfonias e outras grandes obras instrumentais. Adorada pela nobreza afeita ao mecenato, tornou-se hábito entre os compositores da música de concerto da época, incluir minuetos em suas sinfonias e peças da música de câmara.

Entre os grandes nomes, Haydn foi o primeiro a usá-lo numa sinfonia. Em suas sonatas, o minueto passou a substituir o movimento mais lento. Ao contrário do costume da época, Haydn os compôs em andamento mais rápido - numa espécie de antecipação a Beethoven, que mais tarde veio a transformar o minueto em scherzo: um minueto do ponto de vista formal porém com andamento ainda mais rápido. Assim como Haydn, também Mozart fez amplo uso do minueto em seus concertos - repletos da suavidade e graça peculiares de sua escrita musical.

Com a Sala dos Espelhos do Palácio de Versalhes em mente, não é difícil imaginar a entrada leve dos pares de nobres, fazendo reverências mútuas e ao rei, numa expressão máxima do esplendor cerimonial da corte, através da graça, solenidade e expressão dos sorrisos. Com esta imagem fica fácil entender o porquê do minueto ser chamado "música do respeito" - a música das pessoas que "se sent", nas palavras do filósofo Saint-Simon, numa alusão à respeitabilidade do que se é.

Enquanto "música do respeito" encontrou em Luis XIV - o rei sol, patrono das artes e ele próprio tido como excelente bailarino - um admirador devotado. Uma ótima oportunidade para conferir esta relação é assistir ao filme Le Rois Danse (França, 2000, dirigido por Gérard Corbiau). Um extrato de 3 trechos de dança do filme pode ser conferido no youtube.

A lista de belas composições em forma de minueto é longa, mas qualquer que seja a seleção, na minha modesta opinião algumas peças não podem faltar:

o Minueto do Concerto de Brandenburgo No. 1, de Johann Sebastian Bach, publicado em 1718
o Minueto do Quinteto de Cordas Op. 13, Nr 5, G. 275, de Luigi Boccherini ,publicado em 1775 - este considerado por muitos "o" minueto dos minuetos
os Minuetos erroneamente atribuídos a Johann Sebastian Bach com índices BWV 113 a 116. Registrados para a posteridade no Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach são respectivamente: 113 e 116 de autor desconhecido; 114 e 115 de Christian Petzold
dentre as muitas joias escritas na forma de minueto por Franz Joseph Haydn, o da Sinfonia Nr 100 em G maior, "Militar", publicada em 1793
o terceiro movimento da Serenata em G maior, K. 525 "Eine kleine Nachtmusik", e o terceiro movimento da Sinfonia dos Brinquedos, ambos de Wolfgang Amadeus Mozart
o Minueto em G maior, Op. 10, Nr 2, de Ludwig van Beethoven
o Minueto da Sonata para violão em C maior, Op. 22, Nr 3, de Fernando Sor (minha favorita na interpretação do inglês Julian Bream)

E para fechar, compartilho aqui minha seleção de minuetos, como petit cadeau de Natal... para apreciar sem moderação! :)

a sunny day's feeling...

2010-12-11T10:16:00.001-02:00

"Grab your coat and get your hat
Leave your worries at the doorstep
Life can be so sweet on the sunny side of the street

Can’t you hear the pitter-pat
And that happy tune at your feet
Life can be complete on the sunny side of the street

I used to walk in the shade with my blues on parade
But honey I’m not afraid...this rover's crossed over

If I never had a cent I’d be rich as rockefeller
Gold dust at my feet on the sunny side of the street"

de volta à sétima arte: l'occitanienne

2010-12-08T00:15:00.003-02:00

Primeiro longa do diretor francês Jean Périssé, L'Occitanienne (ou le Dernier Amour de Chateaubriand, 2007) é uma bela homenagem ao famoso romance vivido pelo poeta francês René de Chateaubriand com a jovem Leontine de Villeneuve, 40 anos mais nova e com quem manteve intensa correspondência amorosa ao longo de dois anos. O filme ambientado num hotel nos Pirineus numa noite de tempestade, é baseado na autobiografia do escritor, e construído sobre diálogos contrastantes e, a seu modo, apaixonados. O que mais me impressionou na construção da linguagem foi a qualidade do uso da música na criação dos momentos. Schubert, Janácek e Schönberg se intercambiam entre diálogos e temas, com uma fluidez notável. Apesar da noite de tempestade no interior do hotel, a evolução dos diálogos evoca lindas imagens das paisagens da Occitania, região do sul de França, berço do gênio de personalidades como o compositor Gabriel Faurè e o escritor Paul Valéry. Uma ótima surpresa na programação de cinema do Eurochannel de hoje.

Sobre a trilha do filme:

"Sonate in A major, D959". Composta por Franz Schubert, 1828, parte das "3 Últimas Sonatas" que são consideradas obras-primas
Sexteto de Cordas, Opus 4, "La nuit transfigurée" ou "Verklärte Nacht". Composta por Arnold Schönberg, 1899, em homenagem a uma grande paixão que veio a tornar-se esposa do compositor
Quarteto de Cordas #2 "Lettres intimes". Composta por Leos Janácek, 1928, e considerada uma de suas grandes obras ou "manifesto ao amor"

arte contemporânea: o expressionismo de william kentridge

2010-11-27T20:28:00.004-02:00

Fã de animações, fui apresentada hoje para a obra de um artista sul-africano, chamado william kentridge, que justamente fez fama ao redor do mundo por sua técnica sui generis quando o tema é animação de filmes. kentridge constrói seus filmes, cena a cena, a partir de desenhos sequenciais, executados sobre a mesma base... soa estranho para quem já imagina story boards e coisas afins, mas é isso mesmo: ele desenha, filma, "ajusta" os traços no desenho (apagando, criando novos) sobre a mesma base, filma novamente, e segue neste processo interativo até que a cena esteja finalizada. achei o resultado muito interessante.

além dos filmes baseados em desenhos e traços, digamos "evolutivos", outros experimentos de kentridge repetem a mesma fórmula, porém com o que poderíamos chamar de "esculturas" executadas pela justaposição de pedaços de papel. difícil de imaginar? pois bem: suponha que você tenha um saco de pequenos pedaços de papel preto, e use estes pequenos pedaços como um lego, agrupando-os como se fossem traços formando uma figura ou um rosto, por exemplo. filme este rosto ou figura, e então faça pequenos ajustes - adicionando e/ou subtraindo mais pedaços de papel - para montar a próxima sequência de movimento deste rosto - e então filme novamente. siga neste processo interativo e, voilá, o efeito é o mesmo da animação com traço a carvão. melhor que palavras, selecionei um dos filmes pequenos para ilustrar:

para quem gostou, deixo um outro video bem bacana: a participação do kentridge na série Art21, uma série em 16 episódios que se propõe a analisar o trabalho de artistas contemporâneos através da estória de suas vidas, fontes de inspiração e processos criativos. Neste video, a parte dedicada ao kentridge está contida nos primeiros 22 minutos - embora eu sinceramente recomende o video completo, que traz ainda outros artistas contemporâneos muito interessantes. Apreciem o resultado da captação da voz da soprano - via celular, cantando a ária "oh mio babbino caro" da ópera gianni schichi, do mestre giácomo puccini - e posteriormente usada como trilha sonora da animação. espetacular!

Watch the full episode. See more ART:21.

experimentos da sétima arte: a invenção órfica de cocteau

2010-11-15T11:53:00.001-02:00

Muita coisa mudou aqui na sede do LesAmis com o celebrado entendimento entre a central de mídia e a telona. Cinéfila por natureza, as possibilidades de exploração das pérolas da sétima arte se ampliaram alavancadas pela conveniência do streaming via internet: salve a tecnologia digital! :)
E para inaugurar o milagre da acessibilidade, um clássico desde há muito aguardando na lista de desejos: Orphée, de Jean Cocteau, em sua versão original de 1950.
Muitos artigos de qualidade já foram escritos sobre este filme (incluindo este publicado pelo Cifefil - Círculo Fluminense de Estudos Filológicos e Linguísticos), então vou me ater aqui a compartilhar um pouco do que nele me encanta especialmente.
Em primeiro lugar, a coesão do roteiro, que resolve de forma brilhante a junção de duas diferentes explicações do mito: o Orfeu como visto pela religião oficial grega - portanto, filho de Apolo e Clio - e o Orfeu da genealogia popular - neste caso filho de um nobre (o rei Eagro) com uma musa (Calíope).
É pela lente popular que o mito atravessa os tempos e chega com força estrondoza até nossos dias: o Orfeu composto da mistura entre o olhar do estrangeiro (refletido particularmente na música e poesia, do pai) com o apetite nato pelos mistérios, da mãe, dando origem ao herói situado entre vida e morte, real e sonho, matéria e espírito, sons e silêncio.
Em segundo lugar, a brilhante modernização do mito, sem nunca colocar em risco a contaminação pela visão romântica tardia: no cinema de poesia de Cocteau, a paixão obssessiva de Orfeu tem como alvo a princesa da Morte, e não sua esposa Eurídice. Na versão de Cocteau, Orfeu desce não apenas uma, mas duas vezes ao inferno. Nesta leitura, a princesa da Morte é quem determina o desfecho final, fazendo Orfeu retornar à vida, para sua Eurídice, mas ainda imperfeito, como o homem que nunca deixara de ser - e além disso, proibido de olhar para trás, para sua Eurídice. Ao fazê-lo, conforme crenças da antiguidade, Orfeu simboliza a busca do homem por compreender suas origens, seus porquês. E permanecer preso à sua solidão, à sua "orfandade".
Uma releitura digna de nota, em alguns aspectos divergentes da versão mais amplamente aceita do mito, mas que em nada o corrompe. Muito pelo contrário, em minha modesta opinião: divergências que em muito enriquecem e humanizam o mito. E que ao lado das soluções técnicas adotadas pelo cinema dos anos 50 para representar o caminho pelas trevas na descida ao Inferno, em nada ficam a dever para a tecnologia de nosso tempo. Recomendado!

Nota: Como era de se esperar, como cidadã do século XXI, senti falta de uma trilha sonora mais presente, reforçando o poder dramático do mito. Nenhuma crítica séria, talvez antes uma limitação ou mesmo resistência a deixar de lado os valores estéticos de nosso tempo... :)

retrato de um pianista excepcional: piotr anderszewski, o viajante inquieto

2010-10-24T22:13:00.000-02:00

Há tempos planejo dedicar algum tempo para escrever sobre um dos meus ídolos ao piano: o húngaro-polonês Piotr Anderszewski. Aproveito aqui o momento feliz, por ter finalmente recebido meu exemplar do "Unquiet Traveller": um filme-documentário dirigido pelo cineasta francês Bruno Monsaingeon, conhecido por proezas similares com outros grandes nomes do piano como o canadense Glenn Gould e o ucraniano Sviatoslav Richter.
Tive a felicidade de conhecer o trabalho deste pianista espetacular durante a temporada 2007 da Sociedade de Cultura Artística, em São Paulo. No programa, nada menos do que as Variações Diabelli do compositor alemão (Ludwig van) Beethoven, parte do primeiro CD que Anderszewski gravou como artista exclusivo do selo Virgin, e que já começou no topo: arrebatando os cobiçados prêmios Diapason D'Or e Choc du Monde la Musique.
Creio que este assunto merece algumas linhas mais para que se tenha uma ideia mais clara de sua real importância. Primeiro sobre tema e variações: a submissão de um tema para que sejam compostas transformações - portanto, variações - é uma das práticas mais antigas da música ocidental instrumental erudita. O registro mais antigo desta prática remonta ao período Barroco, quando foram escritas as 30 Variações Goldberg, por (Johann Sebastian) Bach em 1742. Em fins do século XIX, Antonin Diabelli, um compositor e editor austríaco, enviou um tema de uma de suas valsas a 50 compositores, para que fossem criadas variações que seriam publicadas numa antologia austríaca da época (que veio a ser intitulada "Associação Artística Patriótica"). Variações foram escritas por compositores do porte de Liszt, Schubert e Hummel, porém dentre os trabalhos recebidos, foi Beethoven quem marcou a história deste desafio para sempre, com uma proposta experimental revolucionária, embora de dificílima execução técnica. Pois bem, agora melhor contextualizado, dá para entender um pouco mais do que significou para o então totalmente desconhecido jovem Piotr Anderszewski se apresentar para a final da prestigiosa Competição de Piano Leeds International, aos 20 anos de idade, executando nada menos do que as Variações Diabelli.
O recital no Cultura Artística foi para mim absolutamente inesquecível: a intensidade emocional e originalidade de sua interpretação - amplamente reconhecidas pelo público e pela crítica - são daquelas coisas de que os melhores momentos da vida são feitos...
Quanto ao filme, assim como a persona retratada, é absolutamente não convencional. O filme retrata uma jornada de inverno que se inicia na Polônia, passando pela Hungria, Alemanha, Londres, Paris e finalmente Lisboa - onde o pianista escolheu morar mais recentemente. O filme se passa como se o expectador estivesse partilhando da companhia do pianista durante esta jornada, feita boa parte do tempo sobre trilhos - sim, literalmente, de trem. Me parece que uma das escolhas mais interessantes do diretor foi ter abolido o tradicional formato de entrevista - o filme não é um diário de viagem, mas uma coleção de excelentes interpretações de Anderszewski ao piano, entrelaçadas por reflexões absolutamente pessoais que o pianista escolheu revelar sobre si próprio. Uma obra de arte.

sobre A Comédia Infernal e o poder da ópera

2010-10-11T13:36:00.000-03:00

Histórias reais do crime podem não ser exatamente algo que gostaríamos de seguir lendo e ouvindo, mas inegavelmente algumas delas podem constituir matéria-prima de inegável riqueza para o teatro de ópera. Baseada na estória real de Jack Unterweger - o famoso assassino serial austríaco que matou dezenas de prostitutas em vários países - a peça "The Infernal Comedy" (A Comédia Infernal), com John Malkowich, tem feito grande sucesso com a crítica e com o público.
Condenado por homicídio, Unterweger veio a tornar-se poeta e romancista de grande expressão na prisão. Chegando a ter sua soltura antecipada por intervenção de críticos e intelectuais que o adoravam, uma vez fora, veio a tornar-se um jornalista de grande prestígio, por sua capacidade de compreender e retratar o mundo da luz vermelha. Reincidente no assassinato em série, acabou suicidando-se.
E é esta a estória que uma nova proposta no teatro de ópera se propõe a contar. No palco, um ator (o grande John Malkovich), dois sopranos, uma orquestra barroca. As vítimas são representadas pelos sopranos, com uma belíssima seleção de árias de óperas de Beethoven, Mozart, Haydn e Weber - além de música instrumental e melodramática extraída de Gluck e Boccherini:
Beethoven Cena e Ária ‘Ah, perfido’

Haydn Cena de Berenice ‘Berenice che fai?’

Mozart Recitativo, Ária e Cavatina ‘Ah, lo pervidi’

Weber Cena e Ária ‘Ah seed mundo fosse l’uccisor!’

Os monólogos interpretados por Malkovich, são de tempos em tempos durante a peça, ilustrados por músicas que reforçam as emoções narradas - alegria, ódio, amor, desejo - através das árias interpretadas pelos sopranos.
A Revista Gramophone deste mês publicou uma interessante entrevista com John Malkovich, sobre a peça mas antes sobre a experiência deste em tomar contato com a ópera e trilhar seus primeiros passos como ouvinte e apreciador da grande música.
Ouvindo as árias, dá para ter uma ideia da força dramática e papel fundamental que a música ocupa na narrativa. Para fechar, deixo uma recomendação para 'Berenice che fai?', na interpretação da majestosa mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli. Este video infelizmente não contempla a cena completa, mas o suficiente para ilustrar seu poder dramático. Enjoy!

licença literária: O Silêncio do Mar

2010-09-18T17:38:00.000-03:00

Para quem estiver em casa e tiver acesso ao canal europeu Eurochannel exibe hoje a versão para a telona da obra O Silêncio do Mar, obra do cineasta Jean-Pierre Melville sobre o conto do escritor francês Jean Brulle (pseudônimo Vercors; título original Le Silence de la Mer). Tendo finalizado a leitura deste conto há pouco, particularmente apreciei a coincidência e pretendo não perder o filme! :)

Sobre o livro. Curiosamente trata-se de um conto, mas facilmente poderia ter sido um romance. A estória se desenrola ao redor de 3 personagens, que co-existem na França ocupada pela Alemanha nazista durante a Segunda Guerra Mundial: um deles é oficial alemão que representa o ocupante, e os outros dois - um tio e sua sobrinha pianista, ambos franceses - prudentes no trato com as tropas de ocupação, mas em momento algum plenamente conformados. O alemão é o único a ter o nome revelado no conto, Werner, enquanto sobrinha e tio são mantidos anônimos pelo escritor, como se simbolizassem a coletividade da França ocupada, o embrião do espírito da resistência.

Me parece especialmente intrigante a relação de amor e ódio que se constrói entre as personagens ao longo do conto. Embora em posição de fazê-lo, o oficial, grande admirador da arte e cultura francesas, evita subjulgar os conquistados. Uma grande estória, vale a pena conhecer.

Serviço: O Silêncio do Mar - Sábado 18/Set às 22:00 no Eurochannel (TVA Canal 95)

Um passeio com OSESP por obras menos conhecidas

2010-08-28T23:37:00.000-03:00

Que tarde mais agradável esta de 28 de agosto com a OSESP na Sala SP. O programa não é daqueles que atraem multidões, e talvez até por este motivo a satisfação seja ainda maior. Jeux, do francês Debussy abriu o programa, mas particularmente não conhecia e não tenho certeza se gostei muito da peça; talvez algo similar ao que sentiram os parisienses na estreia em 1913.

Na sequência, a pérola da tarde: o Concerto para Piano Nr 2, Opus 22, do também francês Camille Saint-Säens, na interpretação do virtuoso e simpático pianista macedônio Simon Trpceski. Esta peça figura entre as mais conhecidas do repertório de concertos para piano entre os virtuosos, e Simon a executou com grande maestria e graça. Pela primeira vez num país da América Latina, sua postura dócil e atenciosa com o público foi muito marcante. O presentinho do bis foi um Prelúdio de Chopin que Simon comentou remeter à sua infância, já que o havia tocado pela primeira vez aos oito anos (!).

A segunda parte do concerto foi bem interessante: Lendas Lemminkäinen, Opus 22, do finlandês Jean Sibelius. Escrita em 4 movimentos, descreve musicalmente uma passagem do Kaleva, remetendo às lendas e poemas da tradição nórdica antiga. Para fazer jus a esta tradição, a narradora Regina Braga entrou em cena imediatamente antes do início da execução de cada movimento, antecipando para o público uma breve descrição da cena que ele se proporia a contar musicalmente. Execução belíssima, arrancando palmas efusivas do público. Excelente programa!

Como de praxe, fica como presentinho um video com o próprio Simon Trpceski executando o primeiro movimento do Concerto para Piano Nr 2 de Saint-Säens... Enjoy!

Orchestra Sinfônica de Jerusalém

2010-08-25T23:53:00.000-03:00

Atendi ontem na Sala São Paulo a um concerto da Sinfônica de Jerusalém, em tourne pela América do Sul. Infelizmente no programa de ontem não houve nenhuma peça de compositor brasileiro, apesar da OSJ ter reafirmado seu interesse pela cultura brasileira e incluído no repertório obras de Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras Nr 5 e 7), Camargo Guarnieri (Concerto para violino Nr 1) e Marisa Rezende (Vereda).
Na primeira parte, foram executadas obras bastante convencionais: o overture do Nabucco de Verdi e Romeo e Julieta de Tchaikowsky - apesar de bem tocadas, nada de muito especial. A emoção ficou para a segunda parte, com a Sinfonia Nr 9 de Dvórak, também conhecida como Sinfonia do Novo Mundo: uma jóia de execução!
Preciso confessar que senti falta do coro não apenas no Nabucco, mas também na execução do bis, onde foi belamente executado o chamado "2o. Hino de Israel" (Jesuralem of Gold). Creio que também vale confessar que minha versão preferida ainda é aquela da trilha sonora do filme "A Lista de Schindler" do Spielberg. Mas já foi bem bacana ter tido o prazer de tê-lo apreciado ao vivo.
Digna de nota foi ainda a postura do maestro Yeruham Scharovsky: sorridente, simpático com o público, vibrante na condução. Muito alinhada com o posicionamento da Orquestra como verdadeiros representantes de Jerusalém e embaixadores da amizade e da boa vontade, nas palavras do seu chairman Yair Stern.
Deixo aqui como petit cadeau o trecho d'A Lista de Schindler com a versão coral de Jerusalem of Gold.
Shalom! :)

Viva a República das Letras!

2010-08-07T10:35:00.002-03:00

[imagem pública] uma representação
para a República das Letras

O excesso de trabalho no território estes tempos tem me afastado um pouco aqui da companhia dos LesAmis, mas sou persistente e aqui estou de volta para compartilhar uma das ideias mais bem batizadas que ouvi ultimamente: a República das Letras.
Expressão cunhada pelo historiador norte-americano Robert Darnton, República das Letras reforça que o conhecimento deve ser público e nunca aprisionado em um produto comercial. Este ponto de vista está relacionado a uma iniciativa anunciada pela Google que pretende digitalizar todas as obras existentes nas bibliotecas públicas dos Estados Unidos. A grande questão, na minha modesta opinião muito bem pontuada por ele, está no fato de que uma iniciativa como esta pode ao mesmo tempo ser algo muito bom e representar uma alavanca importante para a formação de um monopólio digital.
Darnton esteve na primeira mesa de discussões da FLIP de ontem 6/ago, assim como um dos meus autores favoritos Salman Rushdie, que veio falar sobre seu novo livro de literatura fantástica (Luka e o Fogo da Vida), em lançamento aqui no Brasil) e sobre seu novo projeto: um livro sobre o tempo em que teve de se refugiar para não ser morto por causa de seu livro Versos Satânicos.
***
Em tempo, achei bem interessantes algumas das novidades no website da Deutsche Grammophon, entre elas os hotsites dedicados a compositores do ano (Chopin, Mahler) e lançamentos em ópera. Mas fui só eu ou vocês também acharam incipiente demais o nível de interatividade para uma era web 2.0? Também fiquei decepcionada que em 2010, ainda tem empresa lançando conteúdos que só podem ser plenamente explorados com o navegador da microsoft (tentei ouvir minhas playlists com o Chrome, Safari e Firefox, e não consegui) e pior que isso: o internauta nem mesmo consegue dizer isso para o responsável pelo website. Já é um passo importante, mas precisa ser melhor estruturado.

Uma tarde em Viena - 100 anos de distância...

2010-06-14T20:07:00.001-03:00

Felicidade de segunda-feira é... conseguir arrematar os últimos ingressos, ainda em boa localização no coro da Sala SP, para assistir a um excelente programa que não faz parte de sua série de assinatura!

O pianista Ricardo Castro eu ainda não tive oportunidade de ouvir: vai ser novidade. De Thomas Dausgaard, o regente dinamarquês, cheguei a ler que ficou famoso por boas interpretações de Beethoven e Schumann. Apesar disso, a contar pelas ótimas surpresas que a programação de convidados da OSESP desta temporada tem nos apresentado, imagino que não será menos grata a surpresa desta vez. Assim, espero: são duas ótimas peças, do repertório de meus compositores favoritos. A 'ouvir'... :)

19.jun
Wolfgang Amadeus MOZART
Concerto nº 26 para Piano em Ré maior - Coroação
Gustav MAHLER
Sinfonia nº 6 em lá menor - Trágica

A América Latina é maior do que a... Argentina! :)

2010-06-11T23:14:00.000-03:00

Fã apaixonada quando o assunto é música erudita, não teria como negar o preparo e destaque dos argentinos nessa "praia", com uma longa lista de nomes de destaque no cenário internacional, de instrumentistas como a pianista Marta Argerich a condutores como Jorge Uliarte e o meu favorito também pianista e regente Daniel Barenboim - só para citar alguns poucos.

Em especial, acho que canais dedicados a esta programação, como a Film&Arts, fazem um trabalho brilhante de cobertura destes talentos. Mas preciso confessar que no caso específico da Film&Arts latinoamericana, me chateio um pouco com o fato da programação se concentrar quase que exclusivamente nos argentinos. E isso não apenas quando o tema é música erudita, mas também pintura, design e arquitetura.

Para ser justa, preciso mencionar que o (Gustavo) Dudamel tem tido bastante destaque à frente da Orquesta Sinfónica Simón Bolívar na Venezuela. E até concordo que exemplos como estes, com este nível de preparo e investimento, de fato e infelizmente não existem aos montes na América Latina.

Mas ainda assim, os não-judeus-argentinos da América Latina bem que mereciam um pouco mais de oportunidade, não é? O máximo que já vi por lá foi um curta muito bem produzido por sinal, contando um pouco da história da nossa OSESP através de entrevistas com músicos e com o ex-Diretor Artístico, nosso querido John Neschling.

nota de concerto: OSESP 15/Mai

2010-05-16T00:02:00.001-03:00

Apesar de estar fora da minha assinatura, o concerto de hoje da OSESP na Sala São Paulo tinha programa digno de candidato a encher meus olhos (e ouvidos): uma abertura (Manfred, Op. 115) e uma sinfonia (#2, Op. 61) de Schumann e o Rückert Lieder do Mahler. Repito aqui algumas rápidas notas já publicadas via Twitter...
... boa interpretação da mezzo soprano Petra Lang para as canções do Mahler, mas sinceramente preciso dizer que ando intolerante com convidado internacional que não se digna a um único petit cadeau como bis em resposta à efusiva acolhida do público brasileiro. Deselegante para dizer o mínimo.
... belíssimo trabalho de interpretação das peças de Schumann previstas no programa. Especialmente para a Sinfonia #2, Op. 61! O regente convidado John Nelson foi muito feliz na condução e a orquestra respondeu à altura. Destaque para os metais, que fizeram um ótimo trabalho!

when a masterpiece meets a master interpreter...

2010-05-12T23:01:00.000-03:00

... there is no possible failure. The piece is Piano Sonata N#16, Opus 31, and counts on 3 movements - all of them masterpieces themselves. Except that its first movement, Allegro vivace, brings so much of a real amazing tune. What an inventive sequence of phrases and side comments!

The interpreter, the great master Daniel Barenboim, performs beautifully in this event. The concert hall is Staatsoper Berlin - one of my top favorites as you may already know.

Let us allocate time to enjoy the beauty of the collapse of a master piece and a master interpreter... is it not moving? :)

Sobre o universo de Sasha Waltz

2010-05-08T11:11:00.001-03:00

Tive a felicidade esses dias de assistir a um espetacular documentário sobre a obra de Sasha Waltz, a brilhante coreógrafa alemã, cujo ballet para a encenação da ópera Dido & Aeneas tive a felicidade de assistir ao vivo, na Staatsoper de Berlin em novembro de 2008 (veja post aqui).

Arquitetura, música e dança - 3 das grandes paixões de Sasha, das quais a propósito compartilho fielmente. No documentário, vim a conhecer uma pérola de sua obra coreográfica, chamada Körper. Körper traz nas múltiplas representações do corpo, uma visão muito particular da história, uma metáfora das turbulências do mundo. Körper traz o corpo totalmente livre de conotação sexual, focando na finitude e fragilidade da matéria, combinado com o diálogo do corpo com o espaço. Ou os espaços explorados por Sasha. Obra de primeira grandeza, fica a dica: vale a pena conhecer.

El Grito I, Oswaldo Guyasamín

2010-04-11T11:04:00.014-03:00

20100403 - MON - Pintura Guyasamin
Originally uploaded by sheilinha maceira

Dentre as novidades das exposições temporárias organizadas pelo Museu Oscar Niemeyer de Curitiba, gostaria de recomendar a mostra Guayasamín. Para os amantes do movimento expressionista, não vai ser difícil associar este belo exemplar - entitulado El Grito I.
Foi meu primeiro contato com a obra deste equatoriano que tem antes de mais nada uma belíssima história de vida. Fiquei simultaneamente chocada e maravilhada com o que vi. Fica a dica para quem estiver passando por Curitiba - a exposição fica até 25/Jul próximo. Na internet, é possível acessar o conteúdo disponibilizado pelo MON aqui. Para quem gostar e quiser saber mais, recomendo um passeio pelo website da Fundação Oswaldo Guayasamín.
Além da pintura, Guayasamín se destacou especialmente por um profundo respeito pelo ser humano. Para fechar, deixo um pequeno trecho de um de seus textos - cuja leitura integral, a propósito, recomendo fortemente:

“...pintar é ao mesmo tempo uma forma de oração e um grito. É quase uma atitude fisiológica e é também a grande conseqüência do amor e da solidão. Portanto, quero que tudo seja nítido e claro e que a mensagem seja simples e direta. Não quero deixar nada ao acaso. Quero que cada figura e cada símbolo sejam essenciais, porque a obra de arte é uma busca incessante para sermos como os outros e de não nos parecermos com ninguém.”

embaixadores da música da Terra

2010-03-23T23:04:00.001-03:00

Ouvindo Bach pelo trânsito da metrópole hoje, me peguei pensando sobre a "garrafa no espaço" lançada pelas espaçonaves Voyager 1 e 2, nos idos de 1990, quando adentraram o vácuo (espaço vazio).Terão sido encontradas?
Para quem não conhece este capítulo interessantíssimo dos feitos da NASA, recomendo fortemente este website (disponível apenas em inglês). A ideia do disco de ouro é simples: se você pudesse lançar uma garrafa no espaço, que mensagem você colocaria para alguém (ou algo) muitos anos distante do nosso sistema solar?
A NASA escolheu uma seleção de fotos da Terra, uma seleção de saudações em vários idiomas (55), 21 sons diferentes representando a vida no planeta, e nada menos do que 28 músicas escolhidas como pérolas do repertório oriental e ocidental. Dentre estas 28 selecionadas (veja lista completa aqui), 3 são obras de Bach! Dentre os clássicos, figuram ainda na lista Beethoven, Mozart e Stravinsky. Mas em quantidade, Bach é o mais recorrente.
Me pergunto que outros viajantes espaciais (além de nós terráqueos, claro) não cederiam ao encanto de uma belíssima saudação iniciada com nada menos do que o primeiro movimento do Concerto de Brandenburgo Nr. 2 em Fa maior!
Se você fosse chamado a compor esta lista dos embaixadores da música da Terra, quais músicas selecionaria?

quem são os melhores alfaiates do mundo?

2010-03-23T20:07:00.000-03:00

Segundo a comunidade judaica de um pequeno vilarejo na Europa oriental, palco para o Train de Vie (França, 1998) do diretor Radu Mihaileanu, os melhores alfaiates do mundo são os judeus, claro! Train de Vie talvez tenha sido o filme mais judeu que já assisti - além de deliciosamente divertido. Nas palavras da comunidade - em iídiche shtetl, ou "cidadezinha" - iídiche é alemão bem-humorado. Me impressionei com a leveza do script, apesar do peso do tema subliminar: a caça de judeus pelos nazistas. A trilha sonora não deixa por menos. Fica como a dica do dia, vale a pena! :)

Ainda sobre o tempo de Quaresma: As Sete Últimas Palavras de Cristo

2010-03-14T15:31:00.000-03:00

Acordei hoje pensando nAs Sete Últimas Palavras de Cristo, na versão do compositor alemão Felix Mendelssohn. O dia ensolarado e limpo no interior paulista não parece fazer conta de que novamente estamos em meio à Quaresma, mas o momento clama à reflexão. Refletir sobre o fato de que Jesus Cristo morreu para redimir toda a humanidade, apesar de toda a humilhação e sofrimento detalhadamente descrito nos evangelhos de Mateus, Marcos, Lucas e João. Lembrar que carregou sua cruz por toda a Via Dolorosa em Jerusalém, até o calvário, crucificação e agonia até o fim.

A sugestão deste post é meditar sobre a paixão de Cristo, refletindo sobre Suas Sete Últimas Palavras - ou devoção conhecida por Via Crucis. A Via Crucis começou a ser realizada anualmente durante a Quaresma, após a interrupção da peregrinação para a Terra Santa por causa da ocupação militar de Jesuralém na Idade Média. O caminho relembra as 14 estações, da Paixão, Crucificação e Morte de Jesus Cristo, iniciando com a condenação à morte de Jesus por Pilatos e se encerrando com o enterro de Jesus após sua morte na cruz.

Para fechar, deixo um trecho da peça na leitura de Theodore Dubois, com o Coral da Igreja Presbiteriana de Fort Lauderdale, regência de Diane Bish:

Concerto de Quaresma no Mosteiro de São Bento de Vinhedo

2010-03-11T15:16:00.002-03:00

Para os cristãos, a Quaresma remete aos quarenta dias que Jesus passou no deserto em oração e por esta razão é comum que durante este período os cristãos se dediquem ao jejum e à meditação. Conforme já conversamos aqui no LesAmis antes (veja no post Quaresma ao som de Mozart), para o universo da música de concerto, a quaresma costumava ser um período bastante propício para a estreia de obras - especialmente nas comunidades fervorosamente católicas - como opção de entretenimento neste momento em que os teatros dramáticos permaneciam fechados.

Neste espírito de Quaresma, a boa nova da semana é a retomada da série de concertos no Mosteiro de São Bento de Vinhedo. O próximo encontro será no dia 20 de março às 20:00. No programa, a segunda parte do belíssimo O Messias, de Händel, com coro, solistas e orquestra barroca sob a batuta do regente Osny Fonseca. Os convites serão vendidos na entrada do concerto ao preço unitário de R$ 20. A acústica da sala é bastante interessante e a locação do mosteiro - com lojinha, pequeno museu e jardim - merece uma visita mais prolongada. Vamos ao concerto?

chopin, 200 anos!

2010-03-01T22:21:00.003-03:00

Hoje é o dia em que o mundo todo celebra os 200 anos de nascimento do compositor e pianista polonês Fryderyk Chopin - o compositor cujo nome é sinônimo de belas jóias do repertório para piano solo. Muito foi publicado e está disponível ao simples clique de uma busca na internet. Então para este post separei dois pontos que gostaria de destacar.

O primeiro diz respeito ao Concurso de Piano Fryderyk Chopin, que acontece em Warsaw (Varsóvia, Polônia), desde 1927. Revendo a lista de ganhadores dos prêmios atribuídos pelo concurso, fiquei surpresa e feliz por reconhecer que o nosso Arthur Moreira Lima, figura como o pianista brasileiro ganhador do segundo lugar na edição de 1965 (o primeiro lugar neste ano ficou com a pianista argentina Martha Argerich). Um feito até o momento não superado por outro brasileiro - vejam só que oportunidade... :)

A propósito, se você ainda não ouviu o também polonês jovem pianista Rafal Blechacz interpretando Chopin, está na hora de corrigir esta "falha de formação". Rafal levou o primeiro lugar na edição de 2005 com uma performance absolutamente incrível.

O segundo ponto que separei para destacar é uma curiosidade sobre a morte de Chopin. Ele faleceu em Paris, em 1849, onde foi sepultado. Porém seu coração foi removido e enterrado numa igreja em Varsóvia, segundo sua vontade. Para a celebração de sua missa de morte, na Igreja de Madeleine em Paris, o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, também segundo sua expressa vontade - mas isso teve que esperar quase duas semanas, pois na época mulheres não podiam cantar na igreja e foi preciso negociar uma forma de permiti-lo (cantaram atrás de uma cortina negra). Para o funeral, sua própria marcha fúnebre (Sonata n# 2, Opus 35).

Acho muito difícil eleger algo em Chopin que eu possa apontar como sendo o que gosto mais. Mas se realmente tivesse que fazê-lo, ficaria com os Noturnos. E dentre os Noturnos, o opus 9 é de longe o meu favorito. Então deixo como petit cadeau o italiano Maurizio Pollini - primeiro lugar no Concurso Chopin na edição de 1960 - tocando o número 1 desta belíssima peça. Enjoy!

Pequena seleção da Programação 2010 do Municipal de SP

2010-02-21T20:18:00.003-03:00

Ainda em obras e com concertos acontecendo em outras salas da cidade, a programação do primeiro semestre de 2010 da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo (OER), já está no ar desde 7 de fevereiro. A agenda traz boas opções, e particularmente encontrei duas de especial interesse para compor a minha agenda.

A primeira acontece em 30/Mai às 11h, no Teatro Bradesco, com as 8 Canções da Trompa Mágica do Menino (Des Knaben Wunderhorn), parte das comemorações dos 150 anos de nascimento do compositor alemão Gustav Mahler. O programa traz além das 8 canções, a Sinfonia Nr 1 "Titã", os solistas Denise de Freitas e Leonardo Neiva, e a regência do nosso ilustre Jamil Maluf.

A segunda acontece em 13/Jun às 11h, também no Teatro Bradesco, com o Concerto para Piano e Orquestra Nr 2 de Chopin, na interpretação do ganhador do concurso Chopin-OER, cuja identidade será conhecida em 22/Mai, data da etapa final do concurso, patrocinado pela OER neste 2010, ano de comemoração dos 200 anos de nascimento do compositor polonês Frédéric Chopin, e ano do vigésimo aniversário da OER. O programa inclui ainda a Sinfonia Nr 1 "Primavera" do compositor alemão Robert Schumann, e a regência de Jamil Maluf.

É isso. Apesar do website do Teatro estar com conteúdo desatualizado quando o assunto é venda de ingressos, este é um problema que pretendo resolver no primeiro horário do expediente da segunda, diretamente na Bilheteria do Teatro Municipal. Se você for, nos vemos por lá.

Horowitz toca Kinderszenen em Viena

2010-02-16T23:26:00.002-02:00

dia desses comecei a estudar o álbum da juventude - Album für die Jugend, Opus 68 - do compositor alemão robert schumann. a edição da partitura que comprei, a tradicional da henle verlag, inclui a delicada Kinderzsenen, Opus 15 (cenas de infância) - uma das minhas favoritas quando o assunto é schumann. há alguns dias atrás, ouvi quase por acaso num programa da rádio cultura fm de são paulo uma aclamada gravação desta peça na interpretação da argentina martha argerich. coincidências à parte, eis que também por acaso, dias atrás na Film & Arts, assisti ao recital do grande vladimir horowitz na não menos majestosa viena, com repertório notável incluindo a Kinderszenen: das várias interpretações que ouvi nos últimos dias, foi esta a que particularmente me encantou mais. deixo aqui como recomendação para quem quiser experimentar. boa audição! :)

chant d'amour

2010-02-09T23:24:00.000-02:00

E por falar na Cecilia Bartoli... descobri esses dias um álbum dela que eu não conhecia. Um repertório baseado em canções francesas pouco executadas. É uma Cecilia com uma voz mais "escura" e bastante contida, mas perfeitamente adaptada para a interpretação de personagens diferentes. Gostei de todas as canções, mas da La mort d’Ophélie em particular. Achei que valia o post: boa pedida!

bravo cecilia!

2010-01-10T22:31:00.000-02:00

dizer que cecilia bartoli é uma grande cantora é hoje em dia muito mais do que, em português padrão, dizer "chover no molhado". ainda assim, me alegro em reafirmar o quanto me encanto com suas interpretações - das mais difíceis peças às mais delicadas e graciosas. estudando boas interpretações de trechos da ópera "Le Marriage de Figaro", de Mozart, encontrei esta deliciosa e feliz interpretação para a arietta "Voi, que sapete que cosa é amor":

vale ou não vale um entusiasmado "bravo"! :)

Feliz 2010!

2010-01-02T11:08:00.001-02:00

Aqui estamos, janeiro de 2010. E uma chuvinha que chove sem parar nos últimos dias. Janeiro marca o início de um novo ano, novas esperanças, novos desafios. E marca também o aniversário do nosso Les Amis de la Musique. E sim, correto, precisamente na data de 27, marca também o nascimento daquele compositor que primeiro conquistou meu coração musical de forma definitiva e incondicional: Johannes Chryostomus Wolfgangus Theophilus Mozart - ou Wolfgang Amadeus Mozart, como acabou entrando para a história.

O Les Amis já existia antes, com outro formato e endereço. Em Janeiro de 2007 nos "mudamos" para cá, quando optei por segregar meus blogs por tema. De todos, confesso, este é o meu preferido. A estrutura da "casa" se manteve desde o início, mas algumas pequenas "reformas" e "experimentos" têm sido feitos no intuito de tornar o ambiente mais interessante e acolhedor. Algumas das reformas mais recentes incluem:

a nova seção Tema e Variações, para possibilitar o acesso direto por assuntos;
o Da Capo al Fine foi simplificado;
o Banquetto Musicale e o Diapason, atualizados continuamente.

O número de visitantes aumentou nos últimos meses e de forma consistente. É isso então. Em nome do Les Amis deixo votos de 2010 com muitos allegros vivace para todos, e espero encontrá-los por aqui durante mais este ano, para conversarmos sobre... música!

mozart completo!

2009-12-31T00:38:00.000-02:00

fuçando pela net em busca de algumas partituras encontrei uma referência digna de nota e de ser compartilhada com les amis: o website digital mozart edition, que é uma referência definitiva de todas as obras do compositor austríaco. o website é um projeto ambicioso e sua primeira fase pretende tornar disponível em formato digital nada menos do que 126 volumes e aproximadamente 26,000 páginas de música - além de uma vasta coleção de cartas e documentos da família mozart.

parabéns ao Mozart Institute, imbuído da nobre tarefa de compartilhar em formato digital o conhecimento acumulado sobre a vida e obra do gênio, permitindo acesso livre a todos os internautas interessados!

para chegar na seção de partituras, clique no link "NMA" (Neue Mozart Ausgabe). é possível recuperar a partitura de seu interesse a partir de várias características (índice KV, tom, palavra-chave, editor, etc). aproveitem! :)

presentinho: estrutura da fuga para não-músicos

2009-12-23T00:57:00.005-02:00

recebi este link de "presente" hoje e achei bacana para compartilhar aqui com vocês. particularmente, me chamou a atenção pela forma criativa de representar, digamos didaticamente, a estrutura musical de uma fuga.

por definição, uma fuga tem a seguinte estrutura: exposição, desenvolvimento e re-exposição. em geral, o tema é repetido por outras vozes (em geral em outras tonalidades), que continuam sucessivamente, e se repetem de maneira entrelaçada. aqui na wikipedia tem mais informações para quiser aber mais sobre a fuga enquanto estilo de composição.

dito isso, acho que já dá para assistir ao video abaixo com um pouco mais de contexto do que a animação está tentando representar. é uma animação para a fuga em C menor a 3 vozes, uma peça que faz parte do livro I do cravo bem temperado, do compositor alemão johann sebastian bach. eu achei muito bacana. espero que gostem.

cartoon + concert music

2009-12-22T08:48:00.002-02:00

uma das melhores lembranças que tenho da fase dos 5-6 anos era o "excesso" de pica-pau (woody woodpecker). assistindo agora novamente, um dos maiores motivos do encantamento permanece inalterado: o uso em larga escala da boa música de concerto.

nos cartoons da minha geração - achei esta compilação aqui dos desenhos animados clássicos - o bom uso da boa música de concerto não é exatamente uma prerrogativa do pica-pau, mas presente em vários outros como tom & jerry e gaguinho, só para ficar em poucos exemplos. como ouvir a grande valsa brilhante de frédérik chopin sem associar ao porquinho gago - o gaguinho da turma do pernalonga?

deixo como petit cadeau um episódio do pica-pau "afinador de pianos", com a ótima Rapsódia Húngara N# 2, S.244/2, de franz liszt. divirtam-se! :)

Quinta Sinfonia de Mahler na Sala São Paulo

2009-12-11T09:30:00.001-02:00

não sei dizer se ainda tem ingressos disponíveis, mas achei que valia a notinha de qualquer forma. para contar que o programa da série mogno de amanhã, na Sala São Paulo, está imperdível. Começando com Bernstein e fechando com nada menos do que a quinta sinfonia de Mahler. Regência do titular Yan Pascal Tortelier. Vale a pena conferir.

12/Dez Sábado 16h30
Vadim Gluzman violino

Leonard Bernstein
Serenade after Plato's Symposium
Gustav Mahler
Sinfonia nº 5 em dó # menor

licença musical: aprendiz de pianista e o repertório iniciante dos séculos XVII e XVIII

2009-12-09T22:17:00.001-02:00

sim, minha gente, porque a minha pianista professora além de mãozinhas de fada, tem também ouvidos afinados e um ótimo senso para busca de repertório. encontramos uma compilação de peças "fáceis" com repertório dos séculos XVII e XVIII num ótimo trabalho de pesquisa e montagem da argentina violeta hemsky de gainza. estamos trabalhando este repertório já há alguns meses e uma coisa me chamou muito a atenção: um compositor recorrente nesta compilação que, apesar de não me soar um nome conhecido, tem peças que eu, sheila mozart, de olhos fechados desconfiaria de plágio para dizer o mínimo... :)

pois bem, resolvido o dilema: o compositor se chama christian gottlob neefe. alemão, advogado e... compositor e condutor de ópera. ah sim, já ia me esquecendo: foi organista em bonn e professor de piano e composição de... beethoven! segundo a musicologia moderna, diz-se que neefe foi muito querido de beethoven e que chamava a este de "segundo mozart".

esclarecida a semelhança irrepreensível, volto então ao estudo de uma de suas belas pecinhas: um elegante allegretto em C maior.

update posterior: bem observado pela maria helena, esqueci de publicar as datas de nascimento. anotem aí: christian é oito anos mais velho que mozart. agora, se houve influência dele na escrita musical de mozart eu não consegui identificar - nem mesmo apelando para as biografias que tenho por aqui... algum musicólogo de plantão para ajudar com essa? :)

diapason d'or para osesp

2009-12-02T22:06:00.005-02:00

notícia fresquinha diretamente de paris: nossa osesp ganhou nada menos que um diapason d'or pela gravação integral dos choros do nosso brasileiríssimo compositor heitor villa-lobos. hora de celebrar! parabéns para a Osesp!

boas novas para o mundo da ópera

2009-11-14T23:15:00.000-02:00

pelo menos é assim que me soou a notícia sobre o lançamento do novo projeto do maestro john neschling: a companhia brasileira de ópera, com estréia prevista para 21 de abril de 2010 em montagem de "o barbeiro de sevilha". a idéia nasce para atender a uma demanda de 140 mil expectadores de todas as regiões brasileiras. finalmente uma iniciativa interessante para resgatar o gênero ópera, que já teve dias melhores neste mesmo brasil, do oiapoque ao chuí. bravo! como diria o super homem: para o alto e avante!

violão no MASP neste sábado...

2009-10-01T18:54:00.001-03:00

Sob a coordenação artística do violonista Henrique Pinto, o Projeto Violão no MASP traz neste sábado mais um evento da programação 2009. No programa, o violonista Rodrigo Gonçalves, e o duo Marcus Llerena (violão) e Rosenete Eberhardt (canto). O evento se inicia às 16:00 do sábado 3/Out, com ingressos a R$10 e R$5 (estudantes).

Rodrigo Gonçalves
Programa

J. S. Bach BWV 1007 Suíte - Prelude
Fernando Sor Study n. 9 – Op. 31, n. 7 – Op. 31, n. 20 – Op. 29
Frank Martin Quatre Pieces Breves - Prelude, Air, Plainte, Comme une Gigue
F. M. Torroba Pieces Caracteristiques - Preâmbulo, Oliveiras, Panorama

Duo: Marcus Llerena (violão) - Rosenete Eberhardt (canto)
Programa

G. F. Händel Lascia Ch`io Pianga
Mauro Giuliani Op 95Di Due Bell`Anime
G. G. Carissimi Vittoria, Mio Core !
Fernando Sor Op 15 N°2 Sonata
W. A. Mozart Warnung KV 433 (416c)
F. Schubert Der Lindenbaum Albúm I 67
J. Brahms Sonntag Op 47 n° 3, Feinsliebchen
H. Villa Lobos Evocação, Na Paz do Outono
Georges Bizet Habanera (ópera Carmen)
Nicanor Teixeira Eu Vou Me Amaziá
C.Gonzaga O Corta Jaca
F. Viana Toada N° 1
Marlos Nobre Dengues da Mulata Desinteressada
W.Henrique TambaTajá, Uirapuru
H. Villa Lobos Caicó, Trezinho do Caipira

Ich bin zurück! :)

2009-09-13T22:13:00.004-03:00

sim, sim, cá estou novamente postando do meu mac na varanda de casa... oba! :)
foram pouco menos de duas semanas entre alemanha e áustria - sem contar a espanha que usei apenas como porta de entrada e saída dessa vez - mas muitos assuntos musicais e fotos para compartilhar. vou postando aos poucos, mas já adiantando o que vem por aí...

relatos (e fotos!) de uma belíssima noite no Musikverein de Viena para assistir ao Wiener Mozartorchester
uma visita incrível na Haus der Musik de Viena
um tour completo pelos sites que poderiam perfeitamente ter feito parte da rotina do mestre Mozart em sua temporada vienense incluindo a Mozarthaus (passando pelas casas, templo teutônico, igrejas e sites de estréia de grandes obras, etc)
relatos de uma pequena opereta especialíssima feita pelos mestres da Figurentheater am Burgtor em Rothenburg (Aladin und die Wunderlampe)
uma belíssima homenagem a Gustav Mahler em exibição na Haus der Musik (Wien)
uma rápida experiência com um estupendo piano de concerto disponível no café da Haus der Musik

Puxa, tem mesmo muita coisa bacana. E muita coisa que eu perdi também - porque cidade culturalmente brilhante tem o desafio de apresentar excelentes opções de entretenimento em horários conflitantes, o que faz da vida do público uma rotina difícil de fazer escolhas! :)
Agora que eu já dei um oi, vou guardar detalhes para próximos posts. Meu fuso ainda está trocado e eu estou morrendo de sono! :)

grata surpresa na agenda do Concerto de domingo

2009-08-17T22:10:00.005-03:00

no domingo, 16/agosto, a boa pedida estava por conta do concerto previsto com o Quarteto OSESP. o programa traria o quarteto para cordas no. 5, de villa-lobos e o quarteto para cordas em fa maior, de maurice ravel. a exemplo dos últimos dias, também o domingo acordou lindo e ensolarado, convidando para a apreciação musical em meio ao ambiente natural e arborizado da fundação oscar americano.
um imprevisto com um dos músicos do quarteto, e o programa se transforma numa grata surpresa para o público: peças belíssimas e muito poucas vezes executadas do repertório de câmara de mozart, haydn, pleyel e antonín dvorák. particularmente, gostei muito mais do programa final! :)
infelizmente não sei o nome de todas as peças. pedi para o pessoal da fundação e quando tiver em mãos, atualizo este post e escrevo mais uma palavrinhas sobre o maroto mozart e a peça que pregou no arquiduque de salzburgo escrevendo um trio em nome do amigo doente michael haydn. mas isso já é outra estória... :)

UPDATE 19/Ago: segue o programa do Concerto:
J. Michael HAYDN. Trio no. 1 em Sol maior para 2 violinos e viola
I. PLEYEL. Duo para violino e viola
W.A. MOZART. Duo em Sol maior K.423 para violino e viola
A. DVORÁK. Terceto em Dó maior Op.74 p/ 2 violinos e viola

anjo de guarda 24x7 ataca na Sala São Paulo

2009-08-15T21:46:00.004-03:00

interessada na programação da tarde de hoje na Sala São Paulo - a estreia de obra do compositor brasileiro Almeida Prado, encomendada com exclusividade para acompanhar a projeção do filme mudo Études sur Paris do francês André Sauvage - acabei dando com o nariz na bilheteria: ingressos esgotados.
como estava com tempo, acabei ficando por nas proximidades da Sala, aproveitando para repassar a programação das próximas semanas e já aproveitar para comprar ingressos antecipadamente. entro na fila da bilheteria. de repente, do nada, alguém desconhecido e me pergunta se estou interessada num par de ingressos para a sessão de hoje (aquela, com ingressos esgotados)... estava adiantada, deu para passear pela Clássicos e tomar um agradável café enquanto conferia detalhes do programa, antes do filme com concerto.
a Orquestra esteve muito bem, sob a batuta de seu spalla Claudio Cruz, e assistir ao filme com trilha sonora ao vivo, bem ao estilo dos anos 20, foi uma interessante experiência à parte.
tenho tido muitos motivos para acreditar que meu anjo de guarda anda com insônia ultimamente - sempre alerta! seja como for, agradeço ao músico desconhecido que fez a alegria da minha tarde na Sala hoje. valeu! :)

Para aplaudir em pé!

2009-08-08T09:21:00.003-03:00

Destruído por um incêndio em 2008, o Cultura Artística mostra mais uma vez sua capacidade de renovação. Com a programação de concertos internacionais prontamente realocada na Sala São Paulo, agora é a vez do antigo "Culturinha" - como era conhecida a sala menor existente no antigo Cultura Artística da Nestor Pestana - ganhar novo endereço: no Espaço Promon do Condomínio São Luiz, no Itaim Bibi.
Em fase de reconstrução, o prédio da Nestor Pestana está previsto para reinauguração apenas em 2012. Porém a boa nova para os paulistanos é que os planos da Sociedade de Cultura Artística pretendem manter o endereço no Itaim mesmo após a reinauguração. E tem mais: de acordo com Gerald Perret, superintendente da Sociedade, há ainda a possibilidade de abertura de um terceiro endereço permanente. Uma notícia para ser comemorada com entusiasmo pelos amantes das artes em terras paulistanas.

serviço: Teatro Cultura Artística Itaim - Av. Juscelino Kubitschek, 1.830, São Paulo, SP. Tel.: (11) 3258-3344. 303 lugares.

o pedro e o lobo do bernstein

2009-08-02T23:05:00.006-03:00

estou há alguns dias encantada com a excelente narração de leonard bernstein para pedro e o lobo, de prokofiev, num CD que curiosamente traz na sequência o carnaval dos animais, de camille saint-säens. o CD é de 1998, mas seja como for, só agora chamou minha atenção. para quem não conhece, dois comentários.

primeiro que a narração de bernstein tornou, aos meus ouvidos, a obra de prokofiev mais leve e divertida. buscando uma boa gravação desta obra para dar de presente para minha sobrinha - que ainda não tem nível de inglês suficiente para apreciar a versão do bernstein - fiquei bastante desapontada com as opções em português; me pareceram equivocadas, tornando a história um pouco chata. anyway...

segundo comentário: creio que o que tem de mais bacana nesta versão do carnaval é a boa idéia de ter convidado jovens talentos para executar cada uma das peças, bem dentro do espírito original do compositor, que diz-se, compôs esta obra para que os alunos de instrumento pudessem ter algo divertido para tocar junto com colegas de outros instrumentos. o resultado me conquistou. eu recomendo.

música para a alma

2009-07-11T11:36:00.005-03:00

Com prazer divulgo aqui no LesAmis informações do próximo concerto da Temporada 2009 da série Música no Mosteiro. Os eventos são mensais e acontecem no Mosteiro de São Bento localizado em Vinhedo, interior próximo de São Paulo. Estive lá pela primeira vez no ano passado, para um concerto inaugural em comemoração à chegada do cravo, estrela da noite. Com boa organização, preços populares e ótima programação, vale a pena conferir. Vamos ao concerto? :)

“Música no Mosteiro”

18/Jul/2009 - 20:30

Duo Violino & Cravo

Marcio Cecconello - violino barroco

Fernando Cordella - cravo

Programa:

Sonatas Italianas

D. Castello, G. Frescobaldi, A. Corelli, A. Vivaldi, entre outros

Endereço:

Rua do Observatório, 138 – Vinhedo – SP

Convites:

R$20,00/10,00 (bilheteria na entrada do evento)

Realização:

Sociedade Bach / Colaboração: Mosteiro de São Bento – Vinhedo/SP

canto e piano

2009-06-26T00:33:00.003-03:00

anotem na agenda do sábado, dia 27 próximo, recital de piano e canto no auditório da cultura inglesa de higienópolis, em sampa. mais uma oportunidade para apreciar a pianista maria helena del pozzo que se junta a eliana monteiro da silva, para executar pequenas jóias do repertório brasileiro para piano a quatro mãos. no programa, 3 obras de compositores brasileiros, sendo uma delas particulamente engraçada vez que conta a estória de um... bêbado! :)

no programa...
. 12 exercícios brasileiros. luciano gallet
. brasiliana número 12. osvaldo lacerda
. tango. ronaldo miranda

o recital conta ainda com uma segunda parte, canto e piano, com candidatos que receberam menção honrosa no VII Concurso de Interpretação da Canção de Câmera Brasileira.

se você for, a gente se vê por lá! :)

serviço: Auditório da Cultura Inglesa. Avenida Higienópolis, 449 (quase esquina com a Avenida Angélica). Ingressos: R$10 e R$ (estudantes e idosos).

rethinking... bach and joão carlos martins

2009-06-16T00:11:00.009-03:00

I think it would be no harm to confess that the brazilian pianist joão carlos martins was never exactly among my favorites. And this has absolutely nothing to do with his high quality's professional interpretations. Maybe due to too many not fully explained intersections, per say, between art and politics down here - perhaps our part on mephisto's context.

Anyway, I have just watched a cut from new documentary on johann sebastian bach - that is in post-production these days and is to be lauched by summer'2009 in USA - and felt touched by martins' part. His passion about bach is well known everywhere one goes, but I've never thought this would have such a beautiful connection to the heart of the man that had such a terrible disability preventing him from moving forward with his career as a professional pianist. Very touching. I'm looking forward to catch this film!

Here you have the cut... enjoy!

internet ensemble... playing for change!

2009-06-12T12:33:00.006-03:00

These days I've been introduced to something I felt like a brilliant idea. That's "Playing For Change" - a movement to connect the world through music. I've just stopped by to check a couple of videos they have made available at YouTube - and simply loved the idea! That's a great use of internet in order to collaborate and bring people to embrace a cause!

You will find here more information on the general idea behind Playing for change. And while surfing this webpage, reserve a time to explore the videos they have already produced. You can also access the foundation's website directly at: http://playingforchange.com/ . If you are a musician and felt like collaborating or taking part in future projects you will find how exploring the website. Here you have a glimpse...

And before you ask me... NO I'm making nothing out of this supportive post. Just felt like going ahead and dropping you a note, to share something that I really believed would worth a visit!

Enjoy! :)

a música do filme

2009-03-24T21:55:00.004-03:00

semana passada lendo uma das minhas colunas favoritas do guia semanal do estadão - a do cri crítico - me dei conta que apesar de ter apreciado muito a trilha sonora do filme mais recente do woody allen - vicky cristina barcelona - acabei não voltando a ela depois de assistir ao filme. gafe desfeita, numa passada pela livraria cultura resolvi a questão e poucas horas depois as faixas já estavam disponíveis no meu iPod. sim, poderia ter feito a compra das faixas online, mas acreditem: as fotos da bela barcelona que dá cenário ao encarte do CD valem a pena... :)
o tema principal, "barcelona", interpretada por giulia y los tellarini, passa o espírito leve e experimentador do enredo do filme. destaque ainda para as boas interpretações ao violão (guitarra flamenca) para "entre dos Aguas” (com o grande paco de lucía), “granada” e "asturias", ambas composições famosas de isaac albéniz, a primeira na interpretação do violonista emilio de benito e a segunda por juan quesada.
aos meus ouvidos - de grande apreciadora do violão e em especial da guitarra flamenca - ainda está soando como música que vale muito a pena ser consumida e recomendada. experimente!

convite especial: recital de piano com peças do século XX

2009-03-11T18:19:00.004-03:00

Não, não. Não é mais um recital de piano. Em apresentação única na agenda da série Clássicos do Domingo, do Centro Cultural São Paulo, é uma excelente oportunidade de, estando em São Paulo neste domingo, conhecer um pouco mais da música para piano no século 20, na seleção de repertório da pianista Maria Helena Pozzo.

No programa, peças de compositores estrangeiros e brasileiros do século XX que utilizaram em suas obras recursos sonoros não tradicionais do piano. Recomendado!

Serviço: Centro Cultural São Paulo, Sala Jardel Filho. Domingo, 15/Mar, 11:30. www.centrocultural.sp.gov.br

Programa do Recital:

John Cage. In The Name of Holocaust, para piano preparado (1942) e Music for piano 2 (1953)
Henry Cowell. The Tides of Manaunaum (1911-1912), Aeolian Harp (1923) e Sinister Resonance (1930)
George Crumb. MAKROKOSMOS II - [Part Two] (1973) [1- Ghost-Nocturne: for the Druids of Stonehenge; 2- Gargoyles; 3- Tora! Tora! Tora! (Cadenza Apocalittica) e 4- A Prophecy of Nostradamus]
Flávio Oliveira. Quando Olhos e Mãos (para piano e aparelho fonador) (1977) e Jogo (1972)Ernst Widmer. Rondo Móbile op.54 (1968)
Claudio Santoro. Intermitências I (1967)
Leonardo Martinelli. Peça para Piano II (Schaketon, Wosley e Crean deslizando de uma colina de neve) (2005)

mais uma brasileira para a coleção da deutsche grammophon online!

2009-02-15T21:29:00.002-03:00

me encantei com algo que ouvi estes dias sobre os brasileiros serem os grandes compradores online do site de clássicos do selo deutsche grammophon. ao contrário daqueles que vivem achando que não existe espaço para a música clássica - ou de concerto, como quiserem chamar - particularmente nunca concordei com esta tese.

alguns exemplos fresquinhos do meu cotidiano...

sexta-feira, saindo do escritório me diz o manobrista: adorei o CD que a senhora estava ouvindo no carro. pergunto sobre o que chamou a atenção dele, ao que me responde: sou um grande fã do violão! de rolando boldrin a helena meirelles, o que tocar eu aprecio. mas este que a senhora tem no carro é diferente, polifônico. é bem o que gosto de ouvir desde pequeno: aprendi a gostar. só para constar, a faixa do CD no carro era a graciosa "l'encouragement", composição de Fernando Sor, na brilhante interpretação do Brasil Guitar Duo - nossos brasileiros Douglas Lora e João Luiz;
dia desses, durante os 70km do percurso casa-cliente, eis que surge outro apreciador: é uma pena que seja tão difícil - ou tão caro - encontrar CDs de música boa. precisa ser paulistano para ter acesso a boa oferta. um dia ainda vou ter todas as peças para violão e orquestra que gosto de ouvir.

visitei hoje o website da deutsche grammophon e não pude sair sem comprar algo que, apesar da descarada preferência não tive coragem de fazê-lo por ocasião do ano mozart: todas as sonatas para piano do mestre austríaco numa graciosa versão em piano forte na interpretação do pianista Christoph Eschenbach. o preço é extremamente competitivo, a entrega online (basta baixar os mp3) e o processo de compra simples e rápido. recomendado aos aficcionados de plantão! :)

homenagem a bach

2009-01-11T13:40:00.006-02:00

há poucos dias, buscando uma gravação no acervo de uma destacada loja para aficcionados por clássicos em são paulo, por acaso me deparei com uma gravação que imediatamente atraiu minha atenção. primeiramente, porque o repertório do CD me é muito caro - tratam-se de peças compostas por Schumann em homenagem ao mestre Bach - mas à medida em que a execução foi prosseguindo, o encanto especial deveu-se à interpretação. pedi ao vendedor que me contasse a quem estávamos ouvindo e a resposta não me disse muita coisa a princípio: um pianista alemão chamado andreas staier. peço para ver o álbum: um belíssimo exemplar das exclusivas e caprichadas edições da harmonia mundi, lançado poucos dias antes. páro para ouvir com atenção à maneira de staier de interpretar Schumann em seu pianoforte érard (paris 1837). e saio da loja com um exemplar desta pequena jóia (hommage a bach) diretamente para o CD player do meu carro.

mais tarde, já pilotando minha conexão de internet, vim a pesquisar mais sobre o pianista. nascido em 1955 na alemanha (göttingen), estudou em hannover e amsterdan. como parte da orquestra de música antiga de köln, entre 1983 e 1986, tocou em vários países do mundo. desde 1986, atua como solista tendo conquistado uma excelente reputação ao pianoforte. vários de seus CDs receberam prêmios internacionais. em 2006, foi reconhecido pela francesa diapason como artista do ano.

conforme bem notado por staier, apesar da enorme quantidade de diários e correspondências deixadas pelos schumanns, pouco se conhece sobre suas preferências com respeito a instrumentos. a escolha do pianoforte érard deu-se então em função de um presente dado por robert a clara schumann em 1853: um piano de düsseldorf cuja construção em muita se assemelha aos érards franceses.

uma última consideração que vale a pena para quem se aventurar a apreciar este trabalho de staier: schumann foi bastante desafiado por suas composições não tratarem de forma clara as questões de tempo - aparentemente, o compositor apreciava esta relação instável com a marcação de tempo. tendo isso em conta, staier propõe com sua interpretação uma tentativa, aos meus ouvidos muito feliz, de executar o repertório escolhido, da maneira mais fiel possível ao intento original de schumann. vale a pena conferir o resultado!

música para todos os sentidos - Ópera Dido & Aeneas em Berlim

2008-11-07T17:57:00.008-02:00

Prometi compartilhar um pouco da experiência espetacular que foi assistir à ópera Dido e Aeneas, de Henry Purcell, no último 1/nov, na Staatsoper de Berlim. Pois bem, aqui vai. Com produção assinada por Sasha Waltz e contando com a Akademie für Alte Musik Berlin, participaram ainda da co-produção a Staatsoper Unter den Linden, o Grand Théâtre de la Ville de Luxemburgo e a Opéra de Montpellier.

Começa a execução. A orquestra, precisa da primeira à última nota, oferece um espetáculo à parte. Os bailarinos, um a um, mergulham numa enorme piscina montada sobre o palco do teatro, serpenteando de um lado para outro, surpreendentemente alinhados com a execução musical. Iluminação e figurinos também agregam sua contribuição especial para os efeitos desejados.

O ballet se mostra vivo e precisamente executado do início ao fim. Corpos longilíneos, performance complexa na simulação dos vários humores e temas da estória sensivelmente captados pela coreografia, e o melhor: bailarinos cantores de primeiríssima linha.

Apesar de cantada em inglês antigo e com sub-títulos disponíveis apenas em alemão antigo, ou seja, não exatamente a coisa mais simples de se acompanhar, o espetáculo ficou perto do que eu chamaria de "música (também) para os olhos".

De longe, uma das melhores montagens de ópera que tive a felicidade de assistir ao vivo.

Para quem se interessar, tem mais fotos bacanas desta montagem no website da Staatsoper Unter den Linden.

quando o violão encontra a orquestra

2008-10-26T08:47:00.004-02:00

noite de sábado, encerramento da temporada paulista da programação da orquestra sinfônica brasileira, sob a batuta de seu regente e diretor artístico roberto minczuk, em grande estilo: com a estréia mundial da Fantasia para Violão de Sete Cordas e Orquestra, tendo como solista um grande nome do violão brasileiro, yamandú costa.

composta por yamandú em co-autoria com paulo aragão, a peça de considerável dificuldade técnica foi precisamente executada pelo solista. lembrando que o violão conta ainda nos dias de hoje com um certo distanciamento das salas de concerto na medida em que o repertório para violão e orquestra é relativamente restrito, a escolha para ocasião tão especial na agenda da OSB é digna de nota. assim como não poderia deixar de mencionar a presença sempre muito bem-vinda de outro brilhante violonista brasileiro, fabio zanon, que do coro da sala são paulo, apreciou não apenas esta estréia, mas toda a programação da noite.

curiosamente, no momento do bis, ficou mais do que cristinalina a distinção entre o yamandú solista da peça para violão e orquestra, e o yamandú violonista cujo estilo peculiar é conhecido e reconhecido, do grande público aos ouvidos mais atentos - aquele mesmo estilo que faz dele o "paganini do violão", nas palavras do ilustre maestro kurt mazur. numa colagem musical recheada de interpretação original e da irreverência que lhe é marcante, yamandú fez do bis um espetáculo à parte, arrancando acalourados gritos de bravo, da sala lotada.

e para terminar, como confessa grande apreciadora do violão que sempre fui, deixo meus cumprimentos à OSB e ao maestro roberto minczuk, pela iniciativa de promover a inclusão do instrumento em nossa cena musical das salas de concerto e pela prova de que ainda há muito espaço e muito o que se compor, executar e experimentar nesta inclusão!

curtinha para falar da madonna

2008-08-25T19:58:00.003-03:00

repetir pela oitava vez a façanha de estar à frente de uma turnê mundial (a oitava de sua carreira) lotando um estádio de 40 mil lugares aos cinquenta anos ainda dançando muito e como o mundo a conheceu na primeira não é coisa para qualquer um. programada para aterrissar em terra brasilis em dezembro próximo, falo da turnê do álbum sticky & sweet, da madonna. discussões estilísticas à parte, acho espetacular ver uma artista pop chegar aos cinquenta com uma carreira consistente, tendo se mantido na crista da onda deste universo através de um trabalho sempre inovador, de vanguarda.

how to go about finding classical music you like

2008-07-16T21:16:00.005-03:00

atendendo a pedidos, e como promessa é dívida, pago hoje a minha de republicar aqui no LesAmis um pequeno artigo originalmente publicado na minha comunidade Música Erudita no Orkut, por ocasião de meu início como moderadora por lá. o texto está em inglês, e espero que isso não seja um problema para boa parte dos meus leitores. se houver necessidade, providencio uma versão em português para não deixar nenhum interessado de fora. é só pedir. espero que gostem...

How to Go About Finding Classical Music You Like

The other day I was sent an interesting website reference in which you will find superb info on classical music. One of the sessions in special attracted my attention. A guide to help people's journey in exploring their own paths through classical music.

The following steps are, in resume, what was recommended by the website. I recommend you to explore the contents at its fullest at: www.classical.net. That's a great source!

Main steps for how to go about finding classical music you like

1. Listen to as much music as you can.
You can try checking out collections in libraries (especially in universities), listening to classical radio, attending concerts, and among many others, participating in communities... like this one! :)

2. Make note of the piece and composer.
Heard something that pleased you? Note of the title, composer, and the performer. Taking note of the type of music can also help a lot (ex: piano piece, large choral work)

3. Find a good recording.
There are several sources, like especialized periodicals, websites, communities, etc. Also, there are many great performances of a certain piece, and some of them may be very inexpensive, which does NOT necessarily mean poor quality. They can be great opportunities for experimentation without a lot of risk.

4. Find a good CD store or mail order source.
These days, we've got plenty of them both street stores and online. Also, this is a MP3 world, you can always experiment something before buying it (but then, be fair and think about the author's rights too, ok?)

5. What's next?
Now that you know you like at least one piece by given composer, you can begin to branch out to other works, composers and periods. One idea is to use the basic repertoire list available at www.classical.net.

I hope it helps. I found didactic and extremely interesting. Good listening!

peanuts is back!

2008-07-02T22:50:00.005-03:00

comprei esses dias de presente para alguém muito querido a parte que mais gosto da coleção das tirinhas do Peanuts - sim, o famoso Minduim, como foi batizada a personagem na versão do Snoopy em português. aliás, esta coleção mereceria um post próprio por sua interessante proposta, acabamento e formato de impressão - que comparativamente à não menos notável coleção do calvin & hobbes, apesar da minha predileção descarada pelo menininho e seu tigre, apresenta muitas vantagens do ponto de vista de consumo/leitura.

mas voltando à proposta deste post: assisti hoje por recomendação de um amigo, a um vídeo bacana que traz o Linus cantando Every little thing she does is magic, da banda The Police. achei muito bacana e resolvi compartilhar um pouquinho da trupe do Peanuts aqui com vocês. divirtam-se!

primeiros passos na música de concerto

2008-05-28T14:08:00.005-03:00

Muitos dos que sabem de meu interesse pela música de concerto e gosto pela ópera me perguntam desde recomendações de espetáculos na agenda da cidade, quanto por onde se iniciar neste universo. É uma pergunta e tanto. Decidi então publicar um post para simplificar o compartilhamento de minha modesta contribuição com algumas dicas.

Para os paulistanos, desde há muito não se vê uma temporada tão fértil do ponto de vista de montagens de óperas. Em 2008, a programação do Theatro Municipal conta com oito títulos, entre re-apresentações e produções inéditas. O próximo espetáculo será a ópera Madame Butterfly, do italiano Giacomo Puccini, em comemoração do centenário da imigração japonesa e
150 anos de nascimento do compositor. Estréia em 21/Jun, contando com cinco récitas. Um resuminho da trágica estória de amor entre Cio-Cio-San (Butterfly) e o tenente Pinkerton está disponível aqui.

No próximo post vou publicar aqui um artigo que escrevi originalmente para minha comunidade de música erudita no Orkut com dicas para iniciantes no universo da música de concerto. Não perca! :-)

Serviço: Teatro Municipal de São Paulo. Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Tel. bilheteria: 11-3222-8698.

romances y músicas: don quijote de la mancha

2008-03-25T21:49:00.003-03:00

demorou, mas chegou: meu exemplar da pérola don quijote de la mancha, romances y músicas, no premiado álbum de jordi savall, aclamado como melhor gravação do ano pelo le monde francês(2006), além de nominações de várias outras referências nada desprezíveis como a diapason, goldberg, entre outros.

creio que o espetacular romance de miguel de cervantes dispensa apresentações. afinal, 400 anos depois ainda falamos dele e o reverenciamos como um dos melhores livros já escritos.

quanto ao álbum, impressiona em vários aspectos: o papel de primeira qualidade, a preciosa tradução em 6 idiomas (castelhano, francês, inglês, alemão, italiano e japonês) - cada qual precedida por uma bela reprodução da capa da primeira edição do el quijote em cada idioma - o alto padrão de qualidade gráfica, a música excelente e a seleção dos textos extraídos do romance original.

e para fechar este post, uma citação atribuída a sancho panza, o fiel escudeiro do nosso herói quijote: "donde hay música no puede haber cosa mala" (don quijote de la mancha, parte II, cap. XXXIV)

para gostar de ballet

2008-03-24T20:28:00.003-03:00

uma tarde de chuva, ainda que bela, implica necessariamente uma limitação de opções ao ar livre, de modo que programas como assistir a um bom espetáculo se tornam ainda mais atrativos no rol de opções de entretenimento. foi com este espírito que tive a grata surpresa de encontrar uma nova coleção de DVDs de banca, que se propõe a trazer o melhor do ballet. bailarina de passado e coração, me encantei imediatamente com os dois títulos da edição de lançamento: o encantador o quebra-nozes, numa versão vigorosa e surpreendente a cargo do ballet do Convent Garden; e a branca de neve, interpretado pela sensacional tamara rojo, primeira-bailarina do royal ballet de londres (música de emilio aragón e coreografia de ricardo cué).

não achei os encartes tão interessantes, nem mesmo entendi direito o porquê da ana botafogo, nossa primeira bailarina do teatro municipal do rio de janeiro, aparecer com tanto destaque na capa do encarte - além do argumento de autoridade, naturalmente. particularmente, tenho uma opinião que este tipo de coleção deveria exercer também um caráter educativo, de formação de platéia. não é nem de longe o que o expectador/leitor vai encontrar nos encartes.

seja como for, a coleção promete, anunciando para as próximas edições um repertório muito interessante do mundo do ballet - incluiundo salas lendárias como o Bolshoi e a Ópera de Paris, além de nomes consagrados entre compositores, bailarinos e músicos. particularmente, destaco carmen, don quijote e o retorno do pássaro de fogo. se a qualidade das gravações se mantiver, fica a dica para um investimento de ótimo custo/benefício para quem é fã de ballet.

Die Schöpfung no Municipal de São Paulo

2007-12-03T22:38:00.003-02:00

HAYDN (1732-1809) e o nascimento do universo - contado em seu oratório Die Schöpfung (A Criação), em 3 partes - em sessão gratuita, na programação de Natal do Theatro Municipal de São Paulo.

Com pouco menos de 2 horas de duração, a obra conta a história da criação do mundo ao longo de 7 dias, segundo o texto do Gênesis da Bíblia cristã - alternados com textos extraídos do "Paraíso Perdido" de John Milton, ambos traduzidos para o alemão.

Compositor importante na formação da estética do classicismo, Haydn e sua "A Criação" com suas ilustrações pictóricas, instabilidades harmônicas e o prenúncio da desintegração tonal, contribuem para o estabelecimento das bases do romantismo - a estética predominante no século XIX.

É presente de Natal e agenda imperdível para os amantes do universo erudito que transitarem pela cidade de São Paulo nos próximos dias 16 e 19 de dezembro. Vamos ao concerto?

Serviço: Theatro Municipal de São Paulo. Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Centro

Dia 16/dez às 11h e 19/dez às 20h30. Orquestra Experimental de Repertório e Coral Paulistano. Martha Herr (soprano), André Vidal (tenor), Lício Bruno (baixo), Jamil Maluf (regente).

Entrada franca. Ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 2h antes do início do espetáculo.

a comédia grega nossa de cada dia

2007-11-11T21:55:00.001-02:00

sempre tive grande admiração e interesse pela cultura grega. muito já li e ouvi, da política à literatura e mitologia, principalmente. esses tempos, vim a conhecer um pouco mais da obra de um dramaturgo grego cujo trabalho desconhecia até então: aristófanes, considerado o pai da comédia antiga.

da coleção publicada pela jorge zahar, me chamou particularmente a atenção o volume III, que traz duas comédias de aristófanes, ambas escritas por volta de 400 a.C., e no entanto, assustadoramente contemporâneas.

numa sociedade dominada pela cultura da guerra, as atenienses lideradas por lisístrata se unem para lutar pelo fim das guerras com a arma que melhor lhes cai: a greve do sexo. simplesmente genial.

em a revolução das mulheres, mais uma investida irreverente: as mulheres devidamente caracterizadas como homens, votam e decidem pela entrega do poder às mulheres, consideradas mais preparadas para exercer tal ofício. o resultado é cômico e mostra de maneira irreverente que fugir dos chamados de sedução do poder não é tarefa fácil. independentemente do sexo do governante.

duas grandes estórias. recomendado!

serviço: A Greve do Sexo (Lisístrata); A Revolução das Mulheres / Aristófanes; tradução do grego e introdução, Mário da Gama Kury. 6a. ed., Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006

novas formas de se ouvir bach

2007-10-26T00:20:00.001-02:00

por recomendação dele fui conferir uma versão do concerto de brandenburgo nr. 3 em Sol maior (índice BWV 1048), de bach, numa abordagem interessantíssima da Akademie für alte Musik Berlin, com instrumentos de época. particularmente, fiquei apaixonada por esta versão: mais suave, com agudos menos acentuados, esteticamente mais limpa. para quem quiser conferir esta pérola do barroco tardio alemão, o primeiro movimento (Ohne Satszbezeichnung) está disponível aqui.

ouvindo beethoven

2007-10-08T20:48:00.001-03:00

nos últimos tempos, quarteto de cordas para mim é sinônimo de opus 132, de beethoven. memorável por diversas razões, da primeira à última nota, este quarteto tem para meus ouvidos algo de mágico particularmente guardado e revelado pelo seu terceiro movimento (molto adagio). solene, flui do reconhecimento da dificuldade ao encorajamento desinteressado, honesto, comprometido. algo que se move das sombras ao coletivo. algo eterno, que devolve a paz e a serenidade do estado das coisas. música para impulsionar.

literatura brasileira em cena

2007-07-24T00:31:00.002-03:00

A convite de um amigo antenado no que acontece de bom no mundo do teatro, assisti no último domingo a Rapsódia dos Divinos, no Teatro Imprensa. A peça é uma verdadeira viagem pelo mundo da literatura brasileira desde 1500 até nossos dias. Para quem curte literatura e especialmente poesia, ótima pedida. Destaque para a originalidade do cenário, perfeitamente adequado às dimensões e características peculiares da sala de espetáculo (um grande corredor compartilhado entre atores e audiência).

Serviço: Rapsódia dos Divinos (100 min). Sábados e domingos, até 28/out, no Teatro Imprensa (11-3241-4203. R Jaceguai, 400 - Bela Vista - SP). Ingressos a 50 reais.

which classical composer are you?

2007-07-02T20:32:00.001-03:00

Hot hint from a dearest friend: this which classical composer are you test is cool! :) As you may have probably guessed, I wish I could have reached Mozart; but my test just showed Haydn, which is also great. Take the test and let me know which classical composer are you! ;)

You scored as Haydn, You will go far by staying close by, instead of using your energy to climb the ladder of success. You are content to live in a small but dignified world, and you thrive in it.

Wagner

75%

Haydn

75%

Schumann

75%

Liszt

70%

Brahms

70%

Handel

65%

Hector Berlioz

55%

Schubert

55%

Beethoven

50%

Tchaikovsky

50%

Chopin

50%

J.S. Bach

50%

Mozart

35%

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mais uma licença literária: o estranho caso do cachorro morto

2007-06-17T22:28:00.001-03:00

Dia desses iniciei uma busca por obras que me pudessem ajudar a trilhar meu próprio caminho e formar minha própria opinião sobre a polêmica questão da caracterização de uma obra literária: quando é que um texto deixa de ter interesse pessoal apenas para ter interesse coletivo? Curiosamente, descobri que o entorno das obras classificadas em linguística cobrem numa ponta inúmeros títulos entre manuais de redação e noutra obras filosóficas em semiótica; mas que o meio entre uma coisa e outra é terreno relativamente pouco explorado - ao menos do ponto de vista de obras publicadas.

Seja como for, foi por conta de uma discussão acalorada com um aluno do 4o. ano de linguística numa das livrarias que freqüento na cidade, que vim a me interessar pelo estranho caso do cachorro morto. O livro é um belíssimo romance sobre um garoto autista, Christopher Boone, que escreve um livro de memórias iniciadas a partir de um relato de suas investigações acerca do cachorro encontrado morto no jardim de uma casa vizinha. Brilhante e muito hábil no terreno da matemática e lógica, o menino tem uma limitada capacidade de lidar com pessoas e emoções. O livro, do muitas vezes premiado autor Mark Haddon, tem uma narrativa envolvente, engenhosa, e mexe fundo com o leitor, ao colocá-lo para ver o mundo através dos olhos e da mente de um autista. Deste ponto de vista, é um dos melhores livros que li nos últimos tempos.

Próximo na lista: Rayuela, de Julio Cortazar. Vejamos o que a experiência de um jogo de amarelinha tem para seduzir o leitor... :)

Serviço: para quem se interessar pela obra original, o título é: The Curious Incident of the Dog in the Night-Time. Autor: Mark Haddon.

licença literária: Entre Tesouros e Delitos

2007-06-13T21:15:00.002-03:00

"Introspectivo por natureza, dedicou parte significativa de seu tempo a observar os devaneios do mundo. Nunca se permitiu muito viver o frenesi da vida urbana, da qual admirava mesmo era a vista para o mar. Aprendeu logo a contemplar as coisas além do sabor: do bom café o aroma, da combinação de temperos o caleidoscópio de cores, da intrincada frase ornamentada ao piano a dramaticidade latente das sonatas de Mozart.

Na repartição, era tido em alta conta por quase todos. Homem de poucas embora gentis palavras fez-se notável por sua conduta ética impecável e assertividade na condução de suas atribuições. Desde os primórdios de sua carreira – iniciada naquele mesmo modesto escritório da Procuradoria Pública – muitas coisas haviam mudado na agitada capital da República. Mas ele nunca abriu mão de sentar-se no corredor, de frente para a pequena janela de cujas frestas, ao longe, seus olhos por vezes repousavam sobre o contorno longilíneo do mar.

Nos últimos tempos, dividia seus dias entre o registro de memórias de casos passados e longas conversas despretensiosas com os recém-chegados, para quem ele representava um ícone de famosas atuações. Havia passado seus anos tratando de alguns tipos específicos de casos. Ele implicava com leiloeiros; apreciava mais os falsários. Sobre os leiloeiros dizia não confiar em pessoas cuja idoneidade presumida se fazia avalizar por evidências documentais apenas. “Excesso de senso de oportunidade faz mal à saúde moral”, advertia.

Já sobre os falsários, na cumplicidade de seu íntimo apenas, lançava mão de seu gosto particular pela contemplação. Embora implacável cumpridor de suas obrigações profissionais, se permitia o prazer de admirar a obra de arte, que é o produto de uma falsificação bem feita. A concentração que suporta o treino meticuloso, o capricho no traço, a discrição embutida no espírito de não chamar atenção desnecessariamente – atributos de inegável refinamento estético. Elementos que, para ele, faziam dos falsários experientes seres incomparáveis aos leiloeiros negociadores, meramente movidos pelos dígitos de suas comissões de vendas. “Verdadeiros talentos da arte da imitação... mal intencionados, é fato; mas ainda assim, artistas!”, dizia a si próprio, durante aqueles segundos de luta interna entre sentimentos conflitantes, do apreciador-procurador.

Aterrissado de volta ao caos urbano da República, o ruído seco do carimbo oficial na folha de rosto da petição uma vez mais oferecia denúncia formal a um falsário. Irremediavelmente comprometida estaria a criação de outras obras de comparável pretensa autenticidade pelas mãos daquele cidadão. Sentimento de missão cumprida. Mas com o olhar perdido por entre as frestas da janela, fantasiava que elas, as obras, se salvariam rumando para o orfanato dos tesouros ilegítimos. E se deixava escoltá-las mar adentro por entre as ondas inebriadas, misturadas às linhas de fumaça subindo pelas bordas de sua xícara de café. Mais um dia de trabalho."

[texto de autoria de Sheila Maceira, originalmente submetido para o concurso literário da revista piauí, edição de junho de 2007, com o título Entre Tesouros e Delitos; frase desafio para encaixe: Ele implicava com leiloeiros; apreciava mais os falsários]

espaço literário I: dois irmãos

2007-05-28T18:15:00.001-03:00

A exemplo de nosso papo sobre as gravuras de goya, aqui estou novamente abrindo um espaço no nosso Les Amis para falar sobre literatura.

Dia desses numa pequena feira do livro avistamos en passant o escritor brasileiro Milton Hatoum. Particularmente, não conhecia nada sobre sua obra, embora o nome me soasse algo familiar. Com interesse crescente, ouvi de um amigo que o conhecia, sobre o fato dele ser um professor de literatura francesa em Manaus, filho de imigrantes libaneses, e autor vencedor de concursos importantes como o Prêmio Jabuti, o maior e mais prestigiado prêmio literário brasileiro.

Algum tempo depois, eis que me chega às mãos, por recomendação leitor aficcionado como eu, o romance dois irmãos, vencedor do Jabuti em 2001. Iniciei então o que se poderia chamar de uma leitura diagonal, despretenciosa, com o intento de experimentar um pouco o livro, originalmente previsto para digamos, entrar na fila de minhas leituras recomendadas. A estrutura narrativa, densidade psicológica das personagens, interpolação entre detalhes que se vão intrincando e revelando aos poucos pelo narrador-personagem sobre o cotidiano da família de libaneses, Zana e Halim, e os filhos, e a empregada e o neto bastardo... junte-se as pinceladas sobre a vida da Manaus das décadas de 60-70, a presença da floresta, dos rios, da seringueira... O que começou como leitura preliminar terminou quando acabou: 198 páginas depois... o conflito entre os irmãos e a história da gênese e dissolução de uma família manauara... romance de primeiríssima linha, digno da agenda de leitura de quem aprecia o gênero e os retratos do Brasil.

Particularmente, gostei muito da edição da Companhia de Bolso. A qualidade gráfica e de impressão já reconhecidas da Companhia das Letras, num preço interessante. Se alguém quiser se aventurar, leitura mais do que recomendada!

alguns prêmios do autor:
Prêmio Jabuti 2006, categoria Romance. "Cinzas do Norte", 1o. lugar
Prêmio Jabuti 2001, categoria Romance. "Dois Irmãos"

esquizofrenia bachiana

2007-05-22T22:33:00.002-03:00

depois da animação super bacana da Toccata e Fuga em D menor, descoberta pela zel...

me vem hoje o gui com uma pérola da esquizofrenia bachiana... vejam só esta versão curiosa, pra dizer o mínimo, de Fecit Potentiam...

divirtam-se! :)

quaresma ao som de mozart

2007-04-03T23:12:00.000-03:00

Diz-se que se quiséssemos aprender tudo o que há para saber sobre mozart, mas tivéssemos que nos ater a apenas um gênero de composição, nossa melhor escolha estaria seguramente no universo dos seus concertos para piano. Somando o expressivo número de 27 obras, os concertos para piano escritos pelo ilustre compositor austríaco revelam a um só tempo muitas peculiaridades do gênio, do amadurecimento da composição e também do entorno social da Viena católica do século XVIII.

O primeiro concerto para piano escrito por mozart (piano concerto Nr 1 em F maior, KV. 37), datado de abril de 1767, consiste de um conjunto de 3 movimentos de sonatas de outros compositores, por ele arranjados para versão orquestral. Vale destacar que à época, mozart somava 11 anos de idade. Já o último fora composto entre 1788-91 (piano concerto Nr 27 em B maior, KV. 595), contemporâneo do também último inverno de sua vida, tendo estreiado em Viena em março de 1791, 9 meses antes de sua morte em dezembro do mesmo ano.

Grande parte dos 27 concertos foi escrita durante ou pouco tempo antes da Quaresma, as seis semanas de reflexão no mundo católico, que precedem a Páscoa, a cada ano. Sendo a Viena da época uma cidade fervorosamente católica, os teatros dramáticos permaneciam fechados durante estas semanas. Sem a concorrência destes, a temporada oferecia a oportunidade perfeita para que os músicos de concerto capitalizassem sobre a grande demanda por entretenimento.

Exímio pianista reconhecido como tal em seu tempo, mozart atraía um público respeitável para as salas de concerto, chegando a executar de 3 a 4 récitas por semana. Não fosse por quaisquer outros motivos, como pianista e compositor, as temporadas de quaresmas tiveram papel de destaque na motivação da produção de seus concertos para piano. Uma curiosidade e tanto para se compartilhar nestes tempos de quaresma do verão-outono brasileiro de 2007.

Difícil apontar dentre suas obras no gênero, aquelas de maior destaque - muitas e acaloradas são as discussões entre apreciadores e críticos, há gerações. Mas como nem tudo é assim tão controverso, num ponto gregos e troianos concordam: o concerto nr 15 (piano concerto nr 15 em B maior, KV. 450) estreiado na primavera européia de 1784 conjuntamente com outros 3 concertos para piano escritos num tempo recorde de 2 meses, está sem dúvida alguma entre suas obras maestras. E não apenas pela qualidade e originalidade da composição, conforme destacado pelos críticos da época logo após sua morte, mas especialmente pela leveza da harmonia, o contraste de luz e sombra e o alto nível de exigência na interpretação.

Vamos continuar conversando nos próximos posts sobre impressões e características dos concertos para piano de mozart. Para quem me acompanhou até aqui, um presentinho:

Piano Concerto nr 15 em B maior, KV. 450
Orquestra: Academy of St. Martin In The Fields
Condutor: Sir Neville Marriner
Solista (Piano): Alfred Brendel
Selo: Philips, 1994

Boa audição e até a próxima!

variando o tema: gravuras de goya

2007-03-22T17:45:00.002-03:00

depois que eu inventei de segregar meus blogs (território para os assuntos da sheila, LdG para falar de comida, este para música e alguns outros não abertos), aumentou a complexidade do critério de escolha de onde publicar certos posts (rs)... como os que tratam das minhas impressões sobre literatura, belas artes e arte dramática... então, vou pedir uma licença para os caros amigos aqui, pra conversarmos um pouco sobre goya... :)

o artista em ação.
registro do universo perturbado do gênio de goya.

goya. pra quem pretende fazer pit stop no MASP e apreciar a inauguração americana da exposição das 4 séries completas das gravuras do español don francisco de goya - parte das comemorações do aniversário de 60 anos do museu - deve se atentar para a palavrinha gravuras, recurso das artes plásticas usado pelo aragonês para satirizar e criticar defeitos e vícios da sociedade espanhola do antigo regime. pequeno detalhe talvez, mas que faz toda a diferença se você for, como eu, apreciador do inconsciente perturbado do aragonês mas não exatamente fã de gravura... :) seja como for, as cerca de 218 obras formam um todo interessante com uma visão muito particular do artista divida entre as séries caprichos, desastres da guerra, tauromaquia (touradas), e provérbios ou disparates. e a parte legal é que o ingresso para a exposição dá direito a circular pelo belo acervo do MASP, e (re)conferir se os seus Van Goghs, Renoirs e Di Cavalcantis andam se comportando bem por lá... :)

serviço: MASP. Goya: as gravuras da coleção CaixaNova. 18/mar a 20/mai. clique para mais informações.

ode à alegria

2007-03-05T19:44:00.002-03:00

ícone destacado entre os grandes nomes da música, o alemão ludwig van beethoven (1770 - 1827), foi ainda um virtuoso pianista, regente e violinista. seu gênio criativo assinou um grande número de obras maestras em diversas formas; mas o propósito deste post é destacar uma em especial: sua última sinfonia completa, a excepcional 9a. sinfonia em ré menor, opus 125 , também designada por "choral".

os fatos que fazem desta uma obra merecedora do adjetivo excepcional são muitos. fugindo do padrão estabelecido para sequenciação de movimentos das sinfonias clássicas, um autêntico scherzo (segundo movimento, molto vivace) precede o movimento lento (terceiro, adagio molto e cantabile).

já o famoso finale coral, baseado no hino otimista do poema Ode An die Freude (ode à alegria) do escritor alemão friedrich schiller, é considerado uma "sinfonia dentro da sinfonia". um feito notável, se não por muitas outras razões, no mínimo pela beleza da superação e celebração da vida e da alegria de viver, vinda de um beethoven às voltas com o fantasma da surdez profunda que lhe acometera irreversivelmente.

contam os relatos históricos que o público presente na data de estréia da sinfonia - regida por um beethoven já completamente surdo - ficou tão encantado pela beleza da sinfonia que, contrariando a etiqueta, ovacionou o gênio por cinco vezes repetidas, ao final de cada movimento - o que por sinal, rendeu a beethoven simultaneamente a felicidade do reconhecimento e um certo desconforto com a realeza, que naquele tempo era a única entidade considerada digna de ser ovacionada por 3 vezes consecutivas...

considerada pela UNESCO como uma das obras de arte mais perfeitas de todos os tempos, a 9a. sinfonia de beethoven consta neste ano de 2007 do programa dos concertos de encerramento da OSESP (13, 14 e 15 de dezembro) e do programa dos concertos matinais da Orquestra Sinfônica Municipal no Theatro Municipal de São Paulo (25 de março, 11h). imperdível!

UPDATE 8/Mar: a sinfonia nr 9 está ainda no programa do concerto de abertura da temporada 2007 da OSUSP, previsto para 13/mar às 21h no Teatro Cultura Artística. Ingressos na bilheteria do TCA ou televendas: 11-3258 3344.

presentinhos:
* Beethoven. Sinfonia Nr 9, Opus 125, na leitura do grande Herbert von Karajan: parte 1, parte 2

serviço:
Venda antecipada de ingressos para os concertos do Theatro Municipal de São Paulo diretamente na bilheteria do teatro ou através da Ticketmaster: 11-6846-6000.

cliente satisfeito volta e recomenda

2007-02-14T22:50:00.001-02:00

... mas cliente insatisfeito custa a perdoar o mau atendimento. o lado bom de ter ficado de mal com a osesp este ano - por conta da lamentável falta de *tudos* na condução do processo de venda de assinaturas da temporada 2007 - foi a oportunidade que isso me criou para literalmente sair da caixinha e investigar outras ofertas. nestas andanças, tive a felicidade de descobrir na temporada internacional 2007 do cultura artística uma notável combinação de talentos e estilos.

a programação de 95 anos da entidade consegue a proeza de superar o nível excelente da temporada passada, em que tive a memorável oportunidade de apreciar, entre outros, o les musiciens du louvre de marc minkowski executando nada menos do que as sinfonias nr. 40 e 41 de... mozart! :)

a venda de assinaturas para não-membros começou ontem (5/fev) e ainda tem bons lugares disponíveis. arrematei hoje o meu pacotinho, série TCA, num ótimo lugar do setor 2, tendo ainda sido muito bem atendida, num contraste gritante com minha experiência anterior de novo assinante. infelizmente este pacote não inclui yo-yo ma em junho e antonio meneses com a filarmônica de varsóvia em novembro, mas é sempre possível adquirir ingressos avulsos com 15 dias de antecedência de cada concerto.

cliente satisfeito, volta e recomenda: vamos ao Cultura Artística? :)

* * *

Série TCA
Maio 07
Britten Sinfonia
• Britten – Young Apollo e Prelúdio e Fuga (para violino)
• Pärt – Cantus in Memory of Benjamin Britten
• Bach – Concerto para Teclado, em Ré menor
• MacMillan – Concerto para Piano nº 2

Maio 15
Piotr Anderszewsky – Piano
• Bach – Suítes Inglesas n° 3 e 4
• Beethoven – Variações Diabelli

Agosto 01
Capela Real de Madrid
Regente: Oscar GershensohnCoro e Orquestra
• Bach – Oratório BWV.249
• Haendel – Cântico HWV.268
• Francisco Corselli – Missa Breve de Palacio
• José de Nebra – Seleção de trechos da zarzuela barroca Ifigênia em Tracia

Setembro 04
Quarteto Hagen
• Schubert – Quarteto em Sol maior
• Shostakovich – Quarteto nº 8

Outubro 16
Jacques Loussier Piano Trio
• Bach – Fuga em Ré maior, Gavota em Ré maior, Pastoral em Dó menor, Ária em Sol maior, Concerto de Brandemburgo nº 5 e Allegro do Concerto para Cravo, em Ré maior
• Debussy – Arabesque e L’Isle Joyeuse
• Satie – Gymnopédie nº 1
• Ravel – Bolero

* * *
Update: como nada nesse mundo é perfeito... os ingressos chegaram hoje, tudo certinho. mas fiquei surpresa com o serviço do Cultura Ticket, que discriminou no comprovante de entrega o valor total da compra referente aos ingressos acondicionados em envelope lacrado... eu preferia que o segurança do meu edifício não tivesse acesso a esta informação... :-(

duas versões de zita

2007-02-14T20:07:00.002-02:00

... uma graciosa, resultante da interpretação de um duo de violões - o famoso duo assadi - com um violoncelo - pilotado por ninguém menos que yo-yo ma...

... outra enérgica, viva, brilhante, na interpretação do Brasil Guitar Duo ...

é um mundo de possibilidades... qual teria emocionado mais piazzolla?
aproveitem! :)

uma música puxa outra... :)

2007-02-09T19:04:00.001-02:00

depois do barbeiro de sevilha em versão cartoon, a pauta da discussão, com o meu querido mago cartunista weno girava em torno da complexidade de construção do filme...

e como explicação de mestre, é tudo, aí vai: "esta animação usa a técnica de stop-motion, com fotos para cada movimento que o boneco ou o cenário faz. daí junta-se toda as fotos em seqüência para gerar a animação. agora imagine o processo de sincronia de imagem e voz. nessa técnica a animação é quase orgânica pois você adivinha o quanto que o boneco tem que mexer para gerar 42 fotos num total de 2 segundos, por exemplo. é complicado!"

ganhei de quebra um brinquedinho novo, fã incondicional que sou de star wars e especialmente do dart vader, the dark lord of the sith! :)

e como coisa boa é pra ser compartilhada com os amigos... com vocês, uma demonstração de "musicalidade" na interpretação dos músicos do lado escuro da força, sob a batuta de ninguém menos que... dart vader!

curiosa disposição da orquestra no palco, hum? divirtam-se e...
let the force be with you!
:)

il barbieri di siviglia numa divertida compilação

2007-02-07T10:36:00.002-02:00

a conversa começa em mozart, falávamos de concertos para piano, especificamente dos números 21 e 24. num dado momento, o paralelo com rossini torna-se inevitável: quando o assunto migra para o mundo da ópera.

grande e declarado admirador de mozart, o italiano rossini chegou a ser carinhosamente apelidado, por conta desta veneração, de il todeschino ("o alemãozinho"). importante compositor do gênero, rossini escreveu mais de 30 belíssimas óperas, dentre elas, sua mais famosa: Il barbiere di Siviglia, que conta ainda com a que é considerada a melhor abertura de ópera já escrita, não por acaso, composta ao estilo de... mozart! :)

junte-se um tema interessantíssimo e uma leitora curiosa, e após um rápido passeio, compilei um pequeno acervo de preciosidades para compartilhar com quem quiser se aventurar...

para começar. apreciar uma obra passa primeiramente pelo estágio de conhecê-la. então a recomendação é ler o enredo do barbeiro de sevilha.

para ouvir. o barbeiro é uma ópera tão popular que um grande número de suas árias é cantarolada e conhecida de muitos. algumas gravações com belíssimas vozes - incluindo a conhecidíssima ária de Fígaro - para vocês aqui:

Largo al factotum (ária de Fígaro, 1° ato) tito gobbi, film, 1946
Una voce poco fa... lo sono docile (ária de Rosina, 1º ato)
maria callas, hamburg, 1959
cecilia bartoli, concert at the savoy hotel, piano: georg fischer
Dunque io son (dueto: Figaro e Rosina, 2º ato) maria callas e tito gobbi, phillharmonia orchestra, conductor alceo galliera, 1958

para se divertir. a popularidade é tanta que felizmente temos abordagens da ópera para virtualmente todos os gostos... alguns exemplares interessantes:

um filme de natalia dabizha (cartoon)
part 1, part 2, part 3 (in english)
figaro: donald maxwell; almaviva: peter bronder; rosina: patricia bardon; dr. bartolo: andrew shore; d. basilio: john connell; berta: christine teare.
orquestra: the welsh national opera orchestra
condutor: gareth jones
o episódio mais célebre do pica-pau em o barbeiro de sevilla (em português)

Divirtam-se! :)

expressão visual da música

2007-02-05T11:02:00.001-02:00

explorando um pouco mais sobre a linha tênue que demarca a fronteira entre música e outras formas de arte, deparei-me com um trabalho muito interessante realizado pelo pintor novaiorquino phillip schreibman, que há mais de 45 anos representa sobre telas brancas a expressão visual da experiência musical. confesso que achei que ele viaja um pouco quando busca conexão de temas como sinestesia, formas de Rembrandt e abordagens de tempos horizontais, perpendiculares e óticos, no intuito de suportar sua proposição como artista.

seja como for, as obras são particularmente curiosas, merecendo no mínimo o benefício da dúvida...

beethoven (1770 - 1827)

sinfonia #3, "eroica", opus 155

para quem quiser conferir, tem outras disponíveis aqui. divirtam-se! :)

helena meirelles

2007-01-16T23:46:00.001-02:00

Ganhei hoje do augusto um presentinho perfeito: na verdade, quatro... dois CDs da brasileira violonista helena meirelles, e mais dois do violoncelista holandês yo-yo ma. Vou falar sobre o trabalho do violoncelista num próximo post, porque apesar de seu talento, todos os meus sentidos hoje ficaram vidrados na grata surpresa da descoberta do trabalho excelente da helena.

Seu primeiro CD, chamado helena meirelles, traz no encarte um relato impressionante do que foi a vida desta brasileira, nascida no Mato Grosso do Sul dos anos 20. Fiquei tão feliz com o que li, que decidi compartilhar alguns trechos com vocês por aqui... espero que gostem! :)

* * *
A vida repleta de fatos insólitos da instrumentista helena meirelles tem início numa data que em si já denota um estigma: uma sexta-feira 13, do mês de agosto de 1924, na fazenda Jararaca, na antiga estrada boiadeira que, acompanhando o rio Pardo, ligava Campo Grande, em Mato Grosso do Sul, ao Porto 15, embarcadouro de gado às margens do rio Paraná, na divisa com o estado de São Paulo.

Helena cresce em meio aos gritos dos peões e à poeira das constantes comitivas boiadeiras, procedentes do Pantanal e outras regiões do Mato Grosso antigo e bravio, numa época em que nem mesmo se cogitava dividir o estado. O avô materno, um paraguaio bondoso e hospitaleiro, dono de Jararaca, acolhia na fazenda muitos dos passantes, entre eles patrícios seus, alguns dos quais exímios violonistas e violeiros e à noite, em meio às intermináveis rodadas do tereré, o chimarrão frio de matogrossenses e paraguaios, ouvia-se o tinir dos instrumentos na execução dos ritmos do Oeste, notadamente o rasqueado e a polca.

Encantada pelo som da música, a pequena Helena observava de longe, proibida que era de acercar-se desse mundo reservado apenas aos homens. Mulher que aprende a tocar vai roçar nos homens e virar sem-vergonha, advertiam os pais ao se aperceberem do fascínio dos instrumentos na guria, ameçando cortar-lhe os dedos e dar-lhe uma surra de lavar o lombo com salmoura, caso insistisse. Tocarei mesmo com os tocos, retrucava a precoce rebelde. Para deleite de Helena, o tio Leôncio Meirelles e o irmão mais velho Álvaro Pereira, grandes violonistas, também se apraziam das tórridas noites dedilhando seus pinhos. Os ouvidos atentos e os olhos sequiosos da menina gravaram os sons e as posições de afinação paraguaçú, empregada nos solos, e da clássica, utilizada nos acompanhamentos. Quando a família se dirigia para o campo ou para a roça, Helena retirava o violão que o irmão pendurava no telhado e se escondia no mandiocal, tocando sozinha. A um velho instrumento presenteado por um paraguaio adaptava linhas de costura, que fingia serem cordas verdadeiras.

Corria o ano de 1932. Leôncio foi tomado de surpresa quando, num momento em que dedilhava o violão, a sobrinha pediu para acompanhá-lo. Vá buscar o violão, mas se não conseguir você vai apanhar. Atônito, o tio não só viu Helena dominar com destreza o ritmo da polca que ele solava, como também observou incrédulo, a menina afinar por si própria o violão na paraguaçú, passando a acompanhá-lo quando ela se pôs a solar a mesma música que ele acabara de tocar. Desde então, muitos boiadeiros paravam na fazenda para ver a menina, que solava como gente grande e que aos 9 anos animava bailes e festas na Jararaca e nas fazendas vizinhas, ao lado de Leôncio e do irmão Álvaro.

Os anos passaram, Helena nunca foi à escola, casou-se aos 17 anos, 3 filhos, o marido tentou impedí-la de tocar e dançar: ela queria ser livre e os abandonou aos 21. Juntou-se a um paraguaio, que tocava violão e violino, bom companheiro de música e de copo, 8 anos de convivência, mais 2 filhos e nova separação. Então já mascava fumo e bebia. Sua índole rebelde não permitiu que tolerasse as críticas da família ao seu estilo de vida. Entregou os filhos a pais adotivos e passou a tocar em bares e viver em bordéis, onde com seu violão animava a farra da boiaderama. No processo, diversos amantes e novos filhos, que chegariam a um total de 11.

Um dia, chegou ao bordel do Porto 15 um peão pantaneiro, domador de burros bravos. Segundo Helena, dormiu com ele, Constantino, naquela noite e nele está ancorada há 35 anos, seu terceiro marido. Juntos seguiram para o Pantanal, onde trabalharam em retiros em dezenas de fazendas nas áreas mais remotas da região. Aquietou-se Helena, no acalanto da natureza pantaneira, sertão bruto onde à noite a onça pintada espreitava seu rancho. Mulher decidida, foi parteira - fez sozinha inclusive seus próprios partos - e benzedeira. Também foi lavadeira e cozinheira nas fazendas. Após 40 anos, deixou de mascar fumo e abandonou a bebida, mas jamais aposentou o violão, que tocava nas festas locais.

Após 32 anos desaparecida da família, que acreditava ter ela sido assassinada por um peão despeitado, na zona do Porto 15, Helena Meirelles ressurge na pequena Piquerobí, cidade paulista próxima à divisa com Mato Grosso do Sul. Encontrada pela irmã Natália, a artista vinda de Aquidauana, tentava chegar a São Paulo, onde ouvira dizer, parte da família se estabelecera há 3 décadas. Doente e muito pobre, conservava ainda a destreza instrumental e grande parte do inesgotável e precioso repertório de pérolas do cancioneiro regionalista que levava valentes boiadeiros a derramarem lágrimas de tristeza ou darem tiros de alegria.

A artista enfrentou uma câmera de televisão e subiu ao palco de um teatro pela primeira vez aos 68 anos. Durante as quase 7 décadas de ostracismo, sua platéia havia sido os privilegiados habitantes de Jararaca e fazendas vizinhas, os peões da velha estrada boiadeira, os frequentadores e operárias da zona de meretrício e botecos de diversas cidadezinhas sulmatogrossenses, além dos boiadeiros do Pantanal.

(texto de Mário de Araújo, integrante do encarte do CD Helena Meirelles, gravadora Eldorado)
* * *
Nascimento - Morte
13 de agosto de 1924 - 28 de setembro de 2005

Prêmios
1993: Spotlight Artists (Revelação) da Revista Guitar Player. Nesta ocasião foi eleita uma das 100 melhores instrumentistas do mundo (com voto de Eric Clapton)

Instrumentos
violão de 6, 8, 10 e 12 cordas
rabeca
bandolim

Discografia
1994 - Helena Meirelles
1996 - Flor de guavira
1997 - Raiz pantaneira
2002 - Helena Meirelles ao vivo
2003 - De volta ao Pantanal
2004 - Os bambas da viola

Filme
Helena Meirelles - A Dama da Viola
Brasil, 2004. 75 minutos

webradio clubs

2007-01-13T18:13:00.001-02:00

atendendo a pedidos, publico aqui em post único um pouco mais sobre minhas atuais descobertas na web quando o assunto é genoma musical e webradio. vamos a elas...

radio blog club. de longe o brinquedinho mais legal em serviços de webradio que descobri recentemente. é especialmente fácil para navegar, criar playlists e montar seus próprios juke boxes e cria rapidamente e sem complicação o código necessário para que você possa disponibilizar diretamente no seu blog o player já configurado para tocar (ou playlist) a música que você escolher.
pandora. o pandora está mais para a categoria genoma musical. a partir da canção ou artista de sua preferência, o site te apresenta várias outras similares, seguindo um complexo sistema de atributos. e você ainda pode interagir, expressando sua opinião acerca destas sugestões automáticas. por estas características não é o melhor lugar do mundo quando se está interessado em ouvir aquela determinada música, mas vale quando se está aberto para conhecer outros artistas/canções com potencial de agradar seu gosto musical. tem repertório bastante restrito quando o assunto é clássicos e world music.
musicovery. genuinamente uma webradio, o musicovery bastante fácil de operar, e aqui se determina o ponto de partida não por um artista/canção mas estilo/humor. determinado este ponto, a sequência segue a abordagem de genoma musical como no pandora, com a diferença que aqui não é possível expressar opinião.

e já que estamos falando sobre isso, compartilho abaixo uma bela canção francesa que "descobri" justamente numa dessas explorações curiosas pelo mundo das webradios...

Voila! :)

take 6 em são paulo

2007-01-12T11:23:00.001-02:00

a primeira boa do ano: take 6 em são paulo, no credicard hall, em 3/fev (sábado). na estrada desde o finzinho da década de 80, quem já participou de grupos vocais (corais, madrigais e afins) dificilmente nunca ouviu falar deste pessoal. com repertório variado embora basicamente centrado nas fronteiras do gospel, creio que a música mais famosa é esta aqui: the biggest part of me. os integrantes do grupo são pessoas muito interessantes, além de fazerem a maior propaganda do brasil mundo afora... :)

cliente citibank tem exclusividade de compra de ingressos até 16/jan. se alguém quiser, é só avisar que eu compro. vamos ao show?

prelude

2007-01-11T23:18:00.001-02:00

... a música na minha vida tem lugar sagrado, certeiro e de grandes dimensões. não sei bem ao certo onde foi que tudo começou, mas sei que foi muito cedo. lembro de uma época em que não existia mp3 - nem mesmo CDs - e éramos felizes, eu e o meu irmão marcelo, o mês todo aguardando pelo último domingo, dia de comprar na banca de jornais um novo exemplar da coleção de mpb da abril cultural. eram LPs, com encartes bacanas, biografia, fotos, discografia, e letras das músicas - parte substancial da motivação para aprender a ler e rápido! :)

... dos encartes de mpb aos booklets de óperas foi um passo: literalmente um pas de bourré, movimento de aquecimento dos adagios em 4x4, quinta posição, parte da agenda diária de treino da pequena bailarina. do ballet ao jazz, passando pelo contemporâneo, moderno e folclórico, e no passo desta exploração do mundo da dança, um outro mundo a explorar no campo da música erudita.

... a aptidão para o ballet foi infelizmente perdendo força à medida que se tornavam mais freqüentes os problemas com o ligamento do joelho lesionado, mas a paixão pela música... esta sim, só fez crescer e contagiar! de bailarina promissora, a menina acabou caloura na faculdade de engenharia... mas sem nunca ter deixado para trás o lado musical da vida... violão erudito a postos e, voilà! afinal, é de tríades e dissonâncias, supertônicas e pianíssimos que o meu território é constituído! para ser explorado, mas particularmente compartilhado com amigos.

Território de amigos da música. Seja muito bem-vindo! :)